《三贵情史》：回归传统还是拓新之路？观众口碑两极分化，暗箱操作的影子又在哪里？

电影《三贵情史》以其对“真爱”的重提和对“暗箱”传统的回归与拓新，引发了广泛的讨论。导演刘斯逸借助乔治·梅里爱的幻想传统，将银幕变成了舞台，让观众踏入一个虚构的童话世界，体验一场关于真爱冒险的故事。

在这个童话世界中，每个角色的命运似乎都被摄影机所决定，他们只能等待信息和情绪控制。在这种情况下，观察者的主体失权，而这正是赌约本身戏剧张力的关键，并再次强调了“暗箱”的运作机制。

电影中的爱无定型，无定性，只有感性的逻辑来统领一切。诅咒与祝福、甜蜜与痛苦、离别与重逢、有限与无限等概念，都描述着不同表现，又因爱而蕴含同一性。这也反映出电影试图通过一种感性的逻辑来超越现实生活中人们经常面临的问题。

为了营造这样的氛围，导演使用了夕阳和古着作为主要元素。夕阳不仅是银幕外都市人的新“仪式感”，也是人们向往审美和梦幻的一种方式。而古着则凸显了年代氛围，并形构出童话物质表征，使复古爱好者感到兴奋。

然而，对于当下的观众而言，要进入并认同这样的叙事逻辑，需要具备一定童话题材艺术作品知识背景，以便对影片氛围有所了解，并将自身想象缝合进去。虽然电影气氛并非观众自身情绪外溢，但它依托于个人记忆、情绪以及风格化影像内容生成的情调空间。

《三贵情史》的成功，在于它捕捉到现代人对于美好过去追求的心理需求，以及对于梦幻般生活方式向往。但同时，这也意味着只有部分人愿意沉浸其中，而另一些人则无法或不愿意接受这种虚幻夸张的故事世界。这可能就是为什么有人给予赞赏，而有些人却保持冷淡甚至拒绝评价的地方。