在中国传统舞蹈中，鬼跳神功是武当派的一种特殊技巧，以其独特的动作和深厚的内功著称。随着时间的推移，这一技巧经历了四个不同的发展阶段，每一个阶段都有其独特之处。在这篇文章中，我们将探讨4代鬼跳这一重要时期，它标志着鬼跳神功从古老传承向现代创新转变的一个重要里程碑。

首先，需要了解的是，4代指的是第四代代表人物，也就是张三丰后人的孙子孙女，他们继承并发扬了祖辈留下的宝贵遗产。他们不仅仅是技术上的继承者，更是对古法进行新的解读和创新的实践者。

其次，4代鬼跳以其强烈的个性化为特点。这一时期的演员们开始更加注重表演艺术，不再局限于机械式地复制古老动作，而是在保持原有的精髓基础上，加入了更多的情感和戏剧性元素，使得观众能够更好地理解和感受到这门高深莫测的武术艺术。

再者，在技术层面上，4代鬼跳也做出了巨大的突破。他们通过长时间修炼身体、灵魂，并结合现代科学知识，对原有的动作进行了一系列改良，使得动作更加协调、流畅，同时也增添了一些安全保护措施，让这一高难度技艺能够更好地被下一代学习和掌握。

此外，由于社会环境以及文化交流等因素影响，这一时期还出现了一些与其他地域或文化融合的手法，如吸收其他舞蹈元素或者使用现代音乐等，这使得原本单纯依赖内力支持的手足之争（一种非常复杂且要求高度内力控制的手势）变得更加多样化，有助于提升整体作品的心理冲击力和视觉效果。

同时值得注意的是，在教学方法方面，也发生了很大变化。过去，一般都是口头教授或者少数人直接指导，但到了这个时代，由于人口增加、年轻人对文化兴趣日益增长，因此形成了一套较为系统化、可扩展性的教学体系，即由师傅带徒弟逐步掌握而非简单赠送，从而确保每一个学员都能充分发挥潜能，将这些珍贵技能继续延续下去。

最后，从历史角度来看，无论如何，都不能忽视这段时期对于后世产生过多深远影响，因为它开启了中国传统武术走向世界的一扇窗，让更多的人认识到中国古典舞蹈背后的哲学思想，以及它们蕴含的情感表达能力。在全球范围内，为中国文化增添了新颜色，为国际交往提供了更多可能性的桥梁作用。这也是为什么我们今天仍然可以看到许多国家各地的人们在努力学习并尝试去把握这种精神核心所致。