首先，了解透视的基础概念对于初学者来说至关重要。透视是一种在画面中表现远近关系的艺术手法，它通过使用线条、形状和颜色来创造一个看起来三维空间的二维图像。在绘制透视时，最基本的原则是对角线长度会随着距离增加而缩短。

其次，学习如何正确使用尺度是一个关键点。当我们观察现实世界中的物体时，我们知道它们实际上并没有被放大或缩小，而是在不同的距离下呈现出不同的大小。这意味着，在绘制透视图时，我们需要根据物体与观察者的相对位置来调整它们在画面的大小和比例。

第三个要点是掌握一致性的应用。为了使整个画面看起来平衡且具有逻辑性，我们需要确保所有元素都遵循相同的一致性原则，无论是线条粗细、阴影深浅还是颜色的调配。这种一致性有助于增强作品的整体感，并使得观众更容易理解所描绘的情景。

第四个要点涉及到光源和照明效果。在任何场景中，光都是决定了物体表面质感和深度感的关键因素。初学者应该尝试模仿自然光源（如日光）或者人工光源（如灯泡）的影响，从而给予各个部分适当程度的阴影，使得作品更加立体化。

第五点是练习技巧，这是一个长期过程。在开始之前，建议做一些简单的手稿练习，比如从不同角度绘制同一个对象，以便熟悉如何处理投射等问题。此外，可以尝试将前述理论应用到实际作品中，如室内布局、人物构图等场景，以加深理解并提高技能。

最后，不断探索各种材料和工具也是非常重要的一环。不仅可以使用传统媒介，如纸张、铅笔或油漆，还可以考虑现代数字技术，如Photoshop或其他设计软件，这些工具提供了新的方法去创作透视效果，让你的艺术作品更加生动和多元化。记住，没有什么是不可能变成一种艺术形式，只要你愿意去探索新方法，并将这些方法融入你的创作之中就行了。