在初学者学习绘画时，尤其是掌握透视的过程中，理解并运用大小、颜色和明暗度的对比至关重要。这些元素不仅能使你的作品更加生动，还能有效地传达空间深度，让观众感受到画面中的立体感。

首先，我们需要了解什么是透视。在艺术中，透视是一种技巧，它能够帮助我们创造出看起来远处物体模糊而近处物体清晰的三维效果。这一技术主要依赖于几何知识，比如角度与距离之间的关系，以及如何使用线条、形状和阴影来构建一个看似真实的世界。

那么，在初学者怎么画透视呢？这里有一些关键点需要注意：

正确应用一致性法则：这意味着你应该确保所有线条都从同一个中心点开始，这样才能给观众造成连续空间感觉。如果你将近景或背景的一部分忽略了这一原则，那么整个场景就会显得不自然。

利用渐进式缩放：这是另一种让远处物体看起来模糊，而近处保持清晰的手段。你可以通过逐渐减小物体的尺寸以及降低它们在屏幕上的亮度来实现这一效果。

运用对比大小：为了让前景与背景区分开，你可以使用不同尺寸的对象。例如，如果你正在描绘一片广阔的大海，你可能会选择较大的船只作为前景，以此突出其位置并引导观者的目光集中在上面。

调整颜色的层次：彩色的选择也能帮助创造深邃感。通常情况下，将较为鲜艳或者高饱和值（即有较强色彩）的颜料用于前景，而将淡化或低饱和值（即缺乏强烈色彩）的颜料用于背景，可以营造出一种由浅入深的感觉，从而增加画面的立体感。

控制明暗变化：最后，不要忘记控制阴影。随着距摄像机越来越远的地方，阳光照射下的阴影往往变得更柔软，更难以辨识。而且，由于遮挡效应，一些区域可能完全没有被照亮。这一点对于制造高度逼真的透视图像是非常关键的。

总之，对于初学者来说，要想提高自己的绘制能力，最好的方法就是不断练习，并尝试不同的技巧，如正交投影法等。在实际操作中，可以结合上述提到的各种手段进行实验，用不同的方式去表达空间深度，使你的作品更加令人信服，同时提升个人的艺术水平。此外，不断寻找灵感来源，比如自然风光或日常生活中的事物，也是一个很好的学习途径，因为它能够激发你的创意思维，为后续学习提供更多可能性。