在我刚开始接触绘画的时候，我对透视这个概念简直是头疼的。每次看别人画出一幅精美的画作，感觉自己就跟看外语电影一样，什么都听不懂。我决定要解决这个问题，所以开始研究透视到底怎么画。

首先，我明白了透视并不是什么神秘的技巧，它其实就是一个关于如何让物体在纸上呈现出三维效果的手法。简单来说，就是通过不同的尺寸和位置来模拟深度感，让观者能够感受到画面中有远近之分。

我从网上找了一些教程，开始练习。在学习过程中，我发现最重要的是理解前景、背景以及所有对象之间的关系。我的老师总说：“前景的事物应该比背景的事物大一点，比如门框会比墙壁小。”这句话让我终于明白了为什么有些人的作品能给人一种立体感，而我的却显得平坦无趣。

接着，我尝试用线条来区分层次。这一点很关键，因为线条可以帮助我们判断哪些事物位于其他事物之下，从而营造出深度感。我学会了使用不同粗细和方向的线条来表示形状与空间间的联系。

另外，一点也不容易记住的是“规律变化”原则。这意味着距离我们越远的事物，其大小会逐渐减少，并且颜色也会变得更加淡漠。此时，人们通常需要依靠轮廓边缘来辨认图像，而非颜色的丰富性或细节信息。

最后，在实践中不断地调整和修正是非常必要的。我发现，每一次尝试都会让我更接近那个梦寐以求的人类艺术家。但即使如此，也没有哪天我觉得完全掌握了透视，只是在不断地进步罢了。

现在，当有人问起初学者怎么画透视时，我会告诉他们：不要害怕犯错，不断实践，最重要的是保持好奇心和学习的心态。如果你也是个初学者，就跟随我的脚步吧，我们一起探索这个充满乐趣又充满挑战的小世界吧！