在音乐史上，迈克尔·杰克逊无疑是最具影响力的一位艺术家。他的每一次演出都充满了创新和惊喜，他的舞台设计往往与时尚、科技甚至是社会问题紧密相连。1998年的“黑与白”演唱会正是在这种创意精神下诞生的，它不仅仅是一个简单的音乐表演，而是一场全方位的艺术体验。

这个主题名字中的“McQueen”并不是指汽车制造商，但它确实与这次盛事息息相关。在2009年去世前，英籍美国时装设计师艾利亚斯·麦奎恩（Alexander McQueen）曾为迈克尔·杰克逊设计过一系列服装，这也让人联想到他们之间可能存在着更深层次的合作关系。

不过，让我们回到1998年的“黑与白”。这个名字本身就蕴含了深刻的象征意义。从字面上理解，“黑或白”可以代表对好坏、对抗等概念的一个哲学思考。而在文化背景中，它还暗示着一种对传统道德标准挑战的一种态度，即认为生活不应该被简单地划分为纯粹的善恶两极，而应该接受复杂性和多样性。

那么，在这样的主题下，迈克尔进行了一场怎样的表演呢？答案是：他没有直接回答这个问题。他选择了一种更加隐喻和象征性的方式来展现自己的思想。这场演唱会包括了许多精心制作的地球迷雕像，以及一个名叫"Earth Song"的大型视频剧情片。这两个元素都是关于环境保护和人类对于地球资源滥用的批判，是迈可尔试图通过视觉语言传达其社会责任感和环保理念的一种表现形式。

在"Earth Song"这一部分，观众看到了一个巨大的矿井爆炸现场，然后是一片荒凉的地球景象，再到最后是一个平静的小镇，那里的居民正在享受自然美景。这些画面似乎是在告诉人们，不论我们追求的是什么，我们必须承认自己对地球造成的问题，并且寻找解决之道。

除了这些视觉效果之外，还有一点值得特别提及，那就是音效。一首曲目结束后，一阵沉默突然降临于整个体育馆，这个时候观众们只听到空气中的呼吸声以及远处微弱的声音——这是为了强调即将到来的新开始，也许是对于环境保护、新生活或者新的希望。但同时，这也是一个对于过去所做错误行为反思的声音，因为只有当声音消失的时候，我们才意识到真正需要的是行动而非言语。

因此，当谈及1998mcqueen秀，我们不能只关注表面的华丽舞蹭，而应深入探讨其背后的意义和寓意。在那一夜里，迈可尔以一种独特而富有想象力的方式向世界展示了他作为艺人的多重面貌，同时也触动了听众的心灵，使得这场音乐会成为了流行文化的一个里程碑事件之一。