在探讨这个问题之前，我们首先需要明确“动漫风格”这一概念。简而言之，动漫风格指的是日本漫画（Comic）和动画（Anime）的特有艺术风格，它融合了独特的视觉语言、色彩选择、形状设计以及情感表达方式。这种风格不仅体现在故事内容上，也体现在制作技巧和技术上。

对于传统动画来说，它是通过手绘或水墨等传统媒介来创造每一帧图像的手工艺品。在过去，这种方法被广泛使用，尤其是在20世纪50年代至80年代的经典迪士尼电影中。不过随着技术的进步，现在我们已经能够看到数字化工具对传统手工艺进行了极大的改进，使得一些人甚至开始怀疑这些古老技巧是否仍然适用。

相比之下，电脑生成的动画则完全依赖于计算机软件和硬件来创建每一帧图像。这意味着可以实现高度精细化控制，以及几乎无限可能性的创新设计。这项技术迅速发展，使得高质量、高效率地生产视觉效果成为现实。

然而，对于追求最真实、最生動及最接近原作想法的人来说，他们倾向于认为只有通过手工绘制才能达到最佳效果，因为这通常涉及到更多人的参与和个人的情感投入。此外，这些艺术家认为，没有人能真正捕捉到由人类触摸创造出来的事物所蕴含的情感深度。

尽管如此，对于那些追求速度与效率的人来说，将故事讲述交给电脑似乎是一个理想选择。现代计算机软件使得复杂场景快速渲染成为可能，从而节省时间并降低成本。这种方式也为拥有有限预算但想要高质量输出作品的大量独立制片商提供了机会。

在实际应用中，无论是哪种类型都存在其局限性。当我们谈论“接近”时，我们必须考虑的是一种感觉，一种文化的一部分，而不是简单比较两者之间谁更好或者更差。一部成功作品往往会将多种元素结合起来：即使采用了先进技术，如CGI（计算机生成影像），但它也可能包含大量的手工插画或特殊效果，以增强电影的情感力量并维持它作为一个整体连贯故事世界观念的一致性。

此外，在今天，“模仿”已变得越发流行，即某些工作室专注于模仿其他作品中的特定元素，如色彩方案或角色设计，并将它们用于他们自己的项目中。在这个过程中，不同类型之间的界线变得模糊，更重要的是，最终成果如何引起观众的情感共鸣，而不是它是如何产生出来的。

最后，如果说要评判哪一种形式更“忠实”地反映出“ 动漫风格”，那么答案并不总是一样的。有些时候，由人类亲自操控笔触所产生的小错误、小不完美就成为了作品独有的魅力。而在其他情况下，则正如前文所提到的，有时候这些小瑕疵只会让人感到分心从而打断观看者的沉浸式体验。而如果使用数字工具，那么任何细微失误都能被轻易修正，从而减少潜在干扰因素，但同时也可能导致缺乏个人气息，让整个作品显得过于标准化且缺乏灵魂。

因此，当讨论关于传统动画与电脑生成的动画哪一种更接近“ 动漫风格”的精髓时，我们必须认识到这是一次多维度比较，其中既包括艺术价值，又包括文化意义，还有经济效益等多方面因素。如果说有一点可以确定，那就是无论采取何种形式，只要保持对该领域核心精神——即以创新的视角去探索新颖、新奇、新鲜事物——都是通向成功路上的关键一步。但真正的问题永远围绕着如何找到那个平衡点，为观众带来既令人惊叹又令人回味无穷的地球大师级别产品。这才是我们的真实挑战，是我们应该努力去解决的问题。