《小美人鱼》票房不佳，引发热议。尽管如此，这部电影并非简单的翻拍，而是尝试将经典故事进行创新改编。然而，它仍然显得过于天真。在一个整体下行的市场环境中，过度天真的作品往往难以获得成功。

影片的首日票房仅有300多万，是同步上映的中美两地都相对低迷的表现。这一点早已在意料之中，因为《小美人鱼》的知名度远不如之前的一些动画改编作品，如《狮子王》、《阿拉丁》和《美女与野兽》。此外，主角选角风波以及“煤人鱼”的形象也让部分观众望而却步。而那些批评者提出的理由，比如嫌弃她黑色皮肤，而不是真正意义上的种族歧视，只是另一种形式的心理防御机制，用来避免深入讨论。

为了给这部电影公正评价，我们需要先摘除这些帽子，然后才能开始我们的评论。那么，《小美人鱼》究竟如何？我的总结是：“新”方面做得好，但“真”感不足。我们可以看出，主创团队努力追求新的表达方式，但最终效果反而显得有些假。

首先，我不同意一些观点认为新版只是照搬了1989年的动画版剧情。这次改编确实有两个关键性的改变。一处是在爱丽儿母亲——海洋女王死亡这一点上，她们将其归咎于人类。此一改动虽细，却极大地改变了人类与海洋生物之间的情感关系。在原来的动画版里，海洋生物对人类恐惧更多的是由于食物链上的位置；但到了真人的版本，这种恐惧已经升级为了一种深刻的情感仇恨，不再单纯基于私怨，而是一种国家间、民族间深刻的隔阂。这无疑加剧了彼此之间的壁垒，也为爱丽儿寻找幸福增添了更多障碍。

第二处更大的变革，在于对人类世界细节描绘上。在动画版中，对此几乎没有太多描述；但这次真人的版本则详尽描绘出亚历克所在岛国是一个封闭帝国。那里的统治者拒绝向外探索，更把海洋世界视作潜在威胁，因此陆地居民流传着各种关于人鱼吃人的传说，他们不再向往远方，而是选择留守本土。这两处变化，使原本纯粹的情侣故事变得更加现实化，并构建成一个关于脱钩时代寓言，即讲述两个闭关、仇视外界的人类帝国，由于两个年轻人的相互理解而破冰，从而开启全球化复苏的大门。

从人物层面来说，我们发现影片极力塑造两人都是异类。在海底世界里，爱丽儿勇敢地违抗禁令和父亲（海王）的劝阻，把沉船遗物当作珍宝，更擅自与人类接触，因为她相信人类能够创造出如此精致的事物，那么他们一定不会坏到哪里去。而同样，在陆地上，当所有人们都讳莫如深时，只有亚历克仍然渴望航行冒险，更希望自己的国家能重新开放，因为只有开放才能进步。而整部影片就是讲述这两个异类之间彼此相爱的话题。不仅因为性吸引，还因为价值观上的认同。当亚历克救了一条狗时，他被爱丽儿看到的是他对其他生命平等尊重的时候；当他讲述航行奇遇时，她兴奋地点头，是因为他的每个字汇成了她的心灵记忆。她听见的声音，让他感到有人懂他的梦想，这才确定了自己对于这个陌生女子情感上的承诺。

所以，当我们回顾整个故事，我们可以看到它其实拍摄的是一个“在后全球化时代呼唤全球共同体”的童话——通过跨越物种边界的情愫宣告：虽然我们各自拥有不同的文化背景和生活习俗，但依然可能找到共鸣和理解。但这种童话，在今天看来，就像是一幅虚幻的地球村图景，无一例外。如果全片最虚假的地方，就是它们两位主人公存在的问题，那么这样的故事即便放在二十年前，也许还能勉强应景，但现在，它就像是痴人说梦一样，不切实际又毫无根据。

至于全片最令人信服的地方，则是我提到的那两段情节。一段发生在爱丽儿想要离开水域前往陆地时，一群螃蟹围着她唱起歌曲《Under the sea》，不知不觉间，她也跟着唱起来。那首歌，就像是海洋版的一句经典台词——水草总是别人口中的绿，你梦想着能去那里，但这是大错特错。你看看你的周围吧，有这么多美好的事物围绕你……我们很幸运，在污泥下，在这海底。我另一段值得赞赏的是那个老练且权谋横溢的大魔法师女巫，以及严格保护自己孩子安全的小国王。他俩似乎给予自由，却暗藏玄机，为自由付出了代价。最后，说到底，最终还是统治者用筹码换取安全或自由，而愛麗兒只不过是个被威胁的小渔夫或者棋子。不管怎样，《小美人鱼》终究是一部失败之作，它错误时间、错误语境下拍摄了一部几乎所有人们都不会相信的事情。不过，现在这样的事情已经成为过去式，那些曾经闪耀过的人鱼传奇，如今已不可见眼光内涵丰富，以前充满神秘色彩现在却失去了穿透力.

作者/子戈

编辑/子戈

排版/八子