《三贵情史》：真爱与暗箱的奇幻对话

在华语电影界，奇幻题材一直是探索“真爱”与传统叙事的一种尝试。2023年的《三贵情史》正是这样一个例子，它不仅以“真爱”的概念为核心，更是在视觉文化研究中对“暗箱”传统的回归和拓新进行了深入探讨。

影片讲述了王三贵在天神的“真爱赌约”下，为了打破“诅咒”，踏上寻找真爱之旅的故事。这一主题似乎简单，却蕴含着复杂的情感纠葛和社会意义。在这个过程中，“暗箱”的运作机制成为了电影叙事的一大焦点。

导演刘斯逸将银幕变成了舞台，将观众带入一个虚构的童话世界，从而好好地“梦”了一场。在这个世界里，观察者和被观察者的身份互换，形成了三重嵌套的视觉空间。这里，“暗箱”的存在使得每个人都处于一种有限且被动的地位，只能等待摄影机提供的情绪控制。

通过解除诅咒、甜蜜与痛苦、离别与重逢等看似对立但又相通的概念，《三贵情史》描绘了一幅关于爱无定型、无定性的画面。导演甚至在收束之际赋予了爱一种突破常规、超越现实的可能，这让电影中的角色们能够实现身份对调，即便是死亡也无法阻挡他们的心灵重逢。

然而，对于当下的观众来说，要进入并认同这样的童话叙事逻辑，并沉浸其中，不仅需要一定知识背景，还需要具备对于童话题材艺术作品的理解。此外，由于《三贵情史》的气氛设计依赖于夕阳和古着等要素，其氛围主要通过这些元素外扩，以至于不同时期的人群可能会有不同的感受和体验。

总而言之，《三贵情史》的两极分化口碑，以及其遇冷票房，也许正因为它过分依赖某些特定的审美偏好，而忽略了更广泛观众群体的心理需求。当我们反思这一现象时，我们是否真的希望回到那些遥远过去，那些被认为是纯粹浪漫或神秘奥秘的地方？抑或我们只是追求一种特别的情感体验？

这就是我想问的问题——你觉得，在今天，你是否愿意自暗箱入梦，与《三贵情史》共同探索那段充满诗意却又困惑人的记忆呢？