《三贵情史》:真爱与暗箱的奇幻对话
在华语电影界,奇幻题材一直是探索“真爱”与传统叙事的一种尝试。2023年的《三贵情史》正是这样一个例子,它不仅以“真爱”的概念为核心,更是在视觉文化研究中对“暗箱”传统的回归和拓新进行了深入探讨。
影片讲述了王三贵在天神的“真爱赌约”下,为了打破“诅咒”,踏上寻找真爱之旅的故事。这一主题似乎简单,却蕴含着复杂的情感纠葛和社会意义。在这个过程中,“暗箱”的运作机制成为了电影叙事的一大焦点。
导演刘斯逸将银幕变成了舞台,将观众带入一个虚构的童话世界,从而好好地“梦”了一场。在这个世界里,观察者和被观察者的身份互换,形成了三重嵌套的视觉空间。这里,“暗箱”的存在使得每个人都处于一种有限且被动的地位,只能等待摄影机提供的情绪控制。
通过解除诅咒、甜蜜与痛苦、离别与重逢等看似对立但又相通的概念,《三贵情史》描绘了一幅关于爱无定型、无定性的画面。导演甚至在收束之际赋予了爱一种突破常规、超越现实的可能,这让电影中的角色们能够实现身份对调,即便是死亡也无法阻挡他们的心灵重逢。
然而,对于当下的观众来说,要进入并认同这样的童话叙事逻辑,并沉浸其中,不仅需要一定知识背景,还需要具备对于童话题材艺术作品的理解。此外,由于《三贵情史》的气氛设计依赖于夕阳和古着等要素,其氛围主要通过这些元素外扩,以至于不同时期的人群可能会有不同的感受和体验。
总而言之,《三贵情史》的两极分化口碑,以及其遇冷票房,也许正因为它过分依赖某些特定的审美偏好,而忽略了更广泛观众群体的心理需求。当我们反思这一现象时,我们是否真的希望回到那些遥远过去,那些被认为是纯粹浪漫或神秘奥秘的地方?抑或我们只是追求一种特别的情感体验?
这就是我想问的问题——你觉得,在今天,你是否愿意自暗箱入梦,与《三贵情史》共同探索那段充满诗意却又困惑人的记忆呢?