《三贵情史》：孔子影评中的反问

在华语奇幻电影《三贵情史》（2023）中，观众被带入一个充满童话色彩的世界。这个世界由摄影机创造，每一帧都是对“真爱”的回忆和探索。导演刘斯逸以乔治·梅里爱为灵感，将银幕变成了舞台，让观众踏入一个虚构的、遥远的童话时代。

在这个故事中，王三贵与天神之间发生了一场关于“真爱”赌约的游戏。在这个游戏中，三贵必须寻找真正的爱，并打破诅咒。这不仅是对“暗箱”传统的一次回归，也是一次拓新。电影没有使用常见的奇幻元素，如时空穿梭或身体互换，而是直接继承了乔纳森·克拉里的幻想传统——将银幕变成舞台，让观众成为参与者。

通过摄影机，我们看到的是一个多层嵌套的视觉空间，其中天神、角色和观众都有着不同的视角和介入程度。即使是拥有法术的人物，也只能等待摄影机提供的情绪信息。而这正是暗箱模型不断演化所体现出的主体被限制的情况。

导演以摄影机立法，用它来讲述关于真爱的问题。她将真爱描述为一种能够打破诅咒的力量，用三个女性角色来展开对“爱”的多面性讨论。在这里，真爱无定型，无定性，只有感性的逻辑来统领一切。

为了强调这一点，电影最后赋予了愛“突破暗箱神话”的可能，即使是在最终收束之际也如此。这不仅展示了对于当代观众来说进入并认同这样的叙事逻辑需要一定知识背景，还展示了如何通过沉浸式体验一场有关冒险和童话的情感探索。

《三贵情史》的气氛主要依托于夕阳和古着，这两种元素共同营造出一种童话般氛围。在夕阳下，一种梦幻般的情绪被激活，而古着则凸显年代氛围，使得复古风格成为一种追求。此外，这些元素也预设了一种对于记忆与想象呈现缺席，并用距离弥散出一种并不遥不可及但又具有梦幻质感的事物意义。

然而，对于那些拒绝重温神话、不愿沉浸于此类内容的人来说，《三贵情史》却难以触动他们的心弦。这就是为什么有人自愿进入这种梦境，而有些人则选择拒绝或无法进入其中。这也是为什么我们要提问：“《三贵情史》：这部电影是‘暗箱’传统的回归还是拓新？孔子影评中的反问。”