《封神》：遗憾的迟到与雄心的错位

在中国电影市场与工业发展的历史长河中，《封神第一部》的上映无疑是一次重要而又沉重的尝试。自2012年开始筹备算起，前后历时11年的“封神三部曲”终于在近日来到了观众面前。豆瓣7.7的评分和约6亿元的票房成绩，或许给人一种不错、成功之感，但若将其置于片方宣传的大旗——创下中国影史最高投资、成为中国电影工业化标杆、打造“中国版《指环王》”等高标准之下，那么现实反馈似乎显得稍显不足。

对于一部分被激发了期待的人士来说，《封神第一部》的表现可以说是差强人意。这并非因为作品本身缺乏制作水平或艺术魅力，而是由于它未能及时交付给市场。在这个不断变化的时代，电影行业面临着市场风向转变、观众审美需求提升以及后起之秀势头强劲等难以预估风险压力。

《封神第一部》作为流行文化产品，在品质水准上放在早前的国产奇幻中，是同类作品中的顶尖之作。但这份成就背后的故事，却充满了遗憾。一路从创作观念到制作模式，再到作品风格，一致对标好莱坞，这样的选择似乎也带来了与市场“错位”的问题。

这次尝试虽然没有问世即“开榜”，但它提醒着我们坚定文化自信，同时探索出具有中国特色电影工业化发展之路。深刻把握中国市场与观众需求，创作出与当下情感与思想同频共振作品，这是当前最紧迫的事情之一。

导演乌尔善带领团队有着雄心壮志，将《封神》打造成属于中国人的“宇宙”。他们考证细节，让真人演绎出的瑰丽玄幻故事达到写实和想象之间的地平线。不管是在恢弘开场还是战舞场面的展现，都颇具视觉冲击。但正如皮肤不能存，无毛何所附，即使精致华美，也应为影片主题服务。

然而，在改编古典神话文本时，对于“弑父”这一主题过度渲染引发争议讨论。这不仅影响了人物关系层次和拍摄深刻性，还让原本家喻户晓的情节变得平庸甚至草率。而这种移植方式，在此之前也有过类似的尝试，但最终以“格格不入”收场。

值得肯定的是，纣王不再是荒淫暴君形象，而是一个明知妲己狐妖身份利用其谋夺王位政权野心家的设定。不过，这样的新设定也导致原著人物及其情节变得平庸甚至草率。这样的结果，与张扬的话语相比，如今看来更像是对西方古典戏剧移植的一种尝试，而不是真正融合古代文化精神和现代表达方式的手法。

至于所谓的电影工业化，它包含项目开发标准化、制作管理科学化、高新技术应用层面，以及投资管理科学控制与风险评估控制。在最初实践中，我们可以窥见《封神三部曲》完善这些体系的雄心匠心。不管是好莱坞资深制片人的参与还是系统训练青年演员，都体现出了超高标准和规模化。但正如所有大型项目一样，命运多舛——资金链出现问题、出品方经营危机等消息都传出了。而最终特效水准参差不齐的问题，则直接折损了原本卖点之一——特效效果良好的设计理念。此外，由于成本控制方面没有做好有效预案，最终影响到了整个系列工作的一个整体品质表现。

总结来说，《封 神 第一 部》的失望，不仅仅来源于单一角色的故事情节处理，更涉及整个系列生产过程中的策略决策及其执行力。在一个不断变化且竞争激烈的大环境中，要想确保一次巨大的投入能够得到回报，并且建立起可持续发展的人才体系，就必须有远见卓识，有勇气承担风险，同时也不断学习适应新的挑战。如果只是停留在理论上的追求，没有实际行动去改变现状，那么无论如何都是无法避免失败的事实。