在一片普遍下滑的票房预告之中，《小美人鱼》的首日成绩仅有300多万，这对于中美同步上映而言，几乎是一场灾难。尽管抱着零期待进入影院，但我却意外地发现了一些新的尝试。《小美人鱼》并不像传统翻拍那样偷懒，它们尝试将这个老故事注入新鲜血液，至少在某种程度上做到了这一点。但最终，它还是太过天真了。在一个全面下行的时代里，过度天真的表现，只能被看作是装傻。

01《小美人鱼》卖得不佳，这一点早已在意料之内。毕竟，与此前如《狮子王》、《阿拉丁》或《美女与野兽》的知名度相比，《小美人鱼》的知名度要低很多；再加上选角风波所带来的影响，以及“煤炭渔民”形象所引发的一系列争议，“反正”观众对它持有强烈负面态度。而他们提出的理由则更加令人瞠目结舌：“我不是嫌她黑，而是嫌她丑。”翻译成实质，就是以偏概全，将成见当作洞察力。这根本就不是评论，而是在扣帽子，即拒绝打开任何讨论的门户。所以，在评价《小美人鱼》，我们必须先摘掉这两顶帽子，然后才能开始。

那么，《小美人鱼》究竟如何呢？我的评价是：“新”有余，但“真”不足。在刻意追求新颖时，却显得假大空。不同意一些人的说法，即这部电影只是简单照搬了1989年的动画版剧情，并非如此。不过相比之下，新版确实做出了两处关键性的改动。一方面，把爱丽儿母亲——即海洋女王死亡事件归咎于人类，从而改变了海洋生物与人类关系的核心。这导致原先基于食物链焦虑和恐惧的人类对海洋世界产生深刻憎恨，对爱丽儿求爱路上的障碍也变得更为复杂。

另一方面，则是在丰富人类世界细节方面进行了努力。相较于动画版对此缺乏描绘，此次真人版将亚历克王子的岛国描述为一个封闭帝国，其统治者拒绝向外开拓，更视海洋世界为潜在威胁。在岛屿流传着各种关于海洋生物吃人的谣言，因此人们不再向往远方，而是选择闭关自守。这两处改动使原本纯粹的情感童话具有更多现实意义，使其构建成为一个大脱钩时代的寓言，用两个年轻人的爱情故事来破冰、重启全球化进程。

具体到人物层面，我们会发现影片把两位主角塑造成异类。在海底世界，爱丽儿不顾禁令和父亲（海王）的劝阻，把沉船遗物视为珍宝，更擅自与人类接触，因为她认为人类能够创造出这么精致的事物，不可能坏到哪去。而同样，在人类社会，当所有人都害怕甚至厌恶海洋时，只有亚历克仍然心向往之。他热衷航行冒险，更渴望自己的国家开放，因为只有开放才能进步。而整部影片讲述的是这两个异类之间彼此相爱的情史，其中他们最终相互吸引，不仅因为性吸引，也基于价值观上的认同。

例如，虽然最初亚历克因歌声迷住了爱丽儿，但他最终确认自己对她的感情，是因为她兴趣盎然地倾听他讲述航行奇遇。当恐惧整个国家时，他找到了知音，那个好奇公主，让他的孤独生活变得充满希望。此刻，一位好奇公主、一位开明王储，从彼此文明朦胧好感渐生出深切迷恋，为我们的世界增添了一抹温暖光芒。

然而，无论从选角还是改编层面，《小美人鱼》试图唤起一种跨越差别共存意识，这一切努力似乎注定失败，因为它们太过脱离现实、太过自说自话。在观看整部电影过程中，我只感到有一丝真正的情感。一是在螃蟹大总管唱完歌后，他用那首水族乐曲唤醒了睡眠中的水母们，他们一起跳舞欢庆。那份音乐让我们感觉，就算身处污泥沼泽，也能找到快乐和幸福；就算身处深邃的大海，也能找到宁静与平静。而另一个瞬间，是当父亲为了保护他的孩子限制她的自由时，以及当魔法师给予自由却暗藏诡计的时候，她成了权力的筹码，而不是独立个体。我不得不承认，每一次这样的表演，都让我怀疑现实社会中的安全与自由是否只是权力斗争的手段？

总结来说，《小美人魚》的故事，如果放在二十年前或许还挺合适，但是现在已经完全失去了其存在价值，如同痴梦般无可取舍。在这样全球主义退潮、民粹主义兴起的年代，该片失去了其存在语境，被迫变成了彻头彻尾的一个虚幻童话。而这种虚幻性恰恰就在于它无法触及现代观众的心灵，让我们回忆起那个曾经相信童话的小孩眼里的梦想，现在只剩下遗憾而已。