在中国，走秀作为一种流行的表演形式，其起源可以追溯到远古时代。当时，人们通过舞蹈和歌曲来表达对自然、神灵以及社会现实的感慨。随着时间的推移，这种表演形式逐渐发展成为了一种文化传统，并且随着社会经济的发展而不断丰富和多样化。
到了唐朝，这种艺术形式得到了进一步的提升。在那个时代，舞者们不仅仅是以身体语言来传达情感，他们还开始使用服装、道具等元素来增强表演效果。这种结合了音乐、舞蹈和戏剧元素的艺术形式，被称为“乐舞”，它成为了当时皇宫中的重要娱乐活动，也逐渐流传至民间。
宋代之后，走秀开始与其他艺术形式融合，如戏剧、音乐会等。在这一时期，走秀不再只是单纯的舞蹈，而是变得更加复杂和多样化，它开始承载更多的情感内涵和思想意义。这一阶段也见证了许多著名艺人如周邦彦、范仲淹等人的作品，他们用自己的才华为走秀注入了新的活力。
明清两代，是中国传统艺术的一个鼎盛时期，在这期间，有许多优秀的书画家、诗人都对走秀产生了兴趣，并将其融入自己的创作之中。这一时期也见证了一大批卓越的人物如李白、三国志地图作者郑板桥等，他们都有所贡献于此。
然而，在近现代以前，由于各种原因，如政治环境变化、文化运动影响等，这种曾经繁荣昌盛的大型游艺活动逐渐衰退，只剩下一些小规模的地方性活动。直到20世纪末叶及21世纪初，由于城市化进程加速，加上旅游业快速发展，对本土文化的一些重新认识与重视，使得这些地方性的游艺活动得到了一次又一次地复兴。
今天，我们看到的是一个全新的面貌：从沿海城市到内陆地区，从乡村到都市，无论是专业团队还是非正式的小组，都在尝试利用自己独特的声音去参与这个由国外引入但被本土化后的节目——《中国见 头最多 的 走 昭》。它不仅仅是一个简单的人群聚集，更是一场关于文化认同与身份认同的大型庆典。而且，与过去相比，现在人们对于这种类型节目的接受度更高，不仅因为技术手段使得观看方式更加便捷，还因为新媒体平台给予这些节目更多曝光机会，因此能够吸引更广泛范围的人群参加或观赏这样的事件。
综上所述，尽管我们无法准确地说出具体哪一年或者哪个月份walkshow（即“中国见 头最多 的 走 昭”）作为一种独立存在并广受欢迎的情况，但可以肯定的是，它已经成为了一个不可分割的一部分，是我们的生活中不可或缺的一环之一。
