随着瞬间摄影大赛的结束，除了国庆假期，还有2016巴黎春夏时装周。 Dior把一座薰衣草山搬到了卢浮宫，CHANEL未来感的机场造型高得让人落泪。 当然，还有Rick Owens令人震惊的落后造型。
Alexander Wang以一季的纯白设计告别了BALENCIAGA，他的继任者也揭开了神秘面纱。 刚刚在巴黎唐人街“Happy House”餐厅举办个人品牌2016春夏发布会的Vetements创意总监Demna Gvasalia出人意料地接过了大旗。
那么除了这些蕾丝之外，巴黎秀场的妆容、服装和配饰还有哪些亮点呢？ 让我们带您重温2016春夏巴黎时装周最难忘的时刻。
这些妆容酷到没朋友
虽然自然清新的裸妆已经成为主流，连SAINT LAURENT的摇滚小公主都擦掉了厚重的眼影，但T台上仍然有很多我行我素的酷女孩。 疤痕妆、小丑妆……有态度就该穿。
1.山本耀司
Yohji Yamamoto 的整个系列几乎都是纯黑色，与模特 50-50 的红色头发和眼睛上的红色疤痕形成鲜明对比。 这两种颜色如同黑夜与血色，既对立又默契。 妆容和衣服一样，有一种哥特式的冷漠和黑暗。
2. Maison Margiela
Maison Margiela 的秀场上，用胶带和保鲜膜装饰的发型、糖果色的头发、波普风格的眼影，保持着与服装一致的叛逆基调。 乍一看像是日系风格，但细节中破坏性、不协调的元素却是设计师个人特色最能体现的表现。
3.卧底
小丑没有微笑的灵魂，只能依靠外在的物体来伪装自己。 城市里的你我都出奇的合群，但其实孤独是我们之间唯一的交集。 从标志性的荷叶边领到经典的红、白、蓝色彩组合，UNDERCOVER成功地将灵感源泉转化为独特而富有表现力的服装，而彩绘妆容和水钻点缀恰到好处地凸显了设计师想要表达的主题。
4.维维恩·韦斯特伍德
在Vivienne Westwood的T台上，彩妆、配饰和服装之间没有明确的界限。 他们宣扬一个共同的主题——抗议！ 面纱之上，错位的五官和怪异的装饰冲击着观看者的视网膜。 和游行者一样，浓烈的面部彩绘和翠绿色的唇色只有一个目的：吸引每个人的注意力并让他们的声音被听到。
预言帝：这些饰品是未来的热门单品。
配饰可能只在外观上起配角，但在市场上却发挥着重要作用。 哪些配饰将成为2016春夏的热门单品？ 我们先来熟悉一下他们。
1.迪奥
RafSimons 手中的 Dior 变得越来越轻盈、摩登，就连项链和鞋子也干净迷人。 设计师表示，这一季他放弃了面料上的创新，转而选择了最常见的面料，让迪奥工坊里的能工巧匠充分发挥他们精湛的工艺。 项链和鞋子也贯彻了这个概念。 巧妙的设计和利落的表情，仿佛是花丛中的留白，毫不费力地吸引眼球。
2.痤疮
好吧，我已经可以想象这些痤疮包出现在街头照片中了。 几何质感，丰富体积，兼具实用与美观的功能，想不受欢迎都有点难。 皮革和天鹅绒的翻盖凉鞋也设计感很强，相当吸睛。
3.圣洛朗
SAINTLAURENT的摇滚小女王们纷纷戴上皇冠，变身摇滚小公主。 穿着高筒雨靴、紧身迷你裙和皮夹克，颓废而漫不经心地走了进来。 也许你会觉得高贵的皇冠和垃圾摇滚不太相配，但这种矛盾的对比正是设计师希望表达的对比之美。
服装 – 当服装是艺术和哲学时
1. Maison Margiela
一方面，有人说John Galliano的个人风格主导了Maison Margiela，而另一方面，也有人对Galliano的打压感到不满。 不可否认，这不是最好的MaisonMargiela，也不是最好的Galliano，但它依然令人着迷，让人对它的未来充满期待。 日式风格、塑料和橡胶等非常规面料、未完成的设计以及相应的华丽装饰细节，这一切似乎都是 John Galliano 贯穿整个系列的标志，即使设计师没有出现在最后的谢幕中。
2.山本耀司
黑色是永恒的，解构主义也是永恒的。 裙子的下摆以各种方式打开，一向配角的衬布登上了舞台。 与裙子类似的面料成为裙衬的材料。 牛仔和涂鸦的出现打破了弥漫的维多利亚和哥特式风格，带有几分明亮的现代色彩。 终于，一个红发、红裙的女子缓缓走了过来。 她手中的自拍杆亮起红灯，显示“正在工作”。 时空交织的感觉，让人回味无穷。 而这个场景可能会在不久的将来出现在山本耀司的个人纪录片中。
3. COMME des GARÇONS
如果COMME des GARÇONS的设计是纺织材料制成的雕塑，你可能不会反对。 大卫·林奇的《蓝丝绒（Blue Velvet）》显然是这一季的灵感来源。 电影中的束缚情节已经成为服装的表达方式。 黑唇妆和整个系列的基调呼应了这部亚文化电影的不安气氛。 当然，“蓝丝绒”也出现在这个系列中。 褶皱塑造的夸张廓形仿佛是邪恶之花，而另一种设计中巨大的袖口则隐喻着向别处延伸的欲望巨掌。 还绑着？
服装——当服装是纯粹的服装时
1.迪奥
RafSimons表示，这一季他放弃了复杂的装饰和面料创新。 从设计的起点到成品，一切都是纯粹的。 于是我们看到了这个平静而柔和的系列，没有任何多余的装饰，以一种面向未来的方式回归本真。 设计师再次重塑了品牌经典的BarJacket。 柔和的线条和下摆的褶皱装饰无疑更适合独立的现代女性，也彰显了迪奥工坊的精湛技艺。 这也是设计者对于互联网环境下信息的可视化和短暂性的思考。 他希望摆脱华丽的视觉外观，回归服装的结构和工艺。
2.巴黎世家
黑色的Alexander Wang以纯白色告别了BALENCIAGA，像秀场中间的那一潭水一样安静灵动。 整个系列依然是Wang标志性的美式街头风，我们还看到了与他个人品牌十周年发布会上类似的解构丝绸睡衣。 无论如何，这段短暂的婚姻就结束了，没有太多的怀念和悲伤。 一身黑衣的王从这个白色系列中分离出来，年轻人告别了法国老牌时装屋。
3. 亚历山大·麦昆
这一季，AlexanderMcQueen的廓形比以往更加修身，这与我们印象中品牌强烈的视觉冲击力不同。 Sarah Burton 本季对维多利亚风格的探索更多的是考虑传统面料和传统服装结构的现代表达，而阔腿裤、牛仔裤、PowerSuit、白色运动鞋等现代元素的引入显然是为了助力这一尝试。 。 其中，复古的车身链条装饰尤为抢眼，夸张的造型融入黑白套装中，让整个造型更加有力又漂亮。
4.香奈儿
巴黎大皇宫被改造成候车厅。 CHANEL这一季的主题自然是“机场造型”。 戴着彩色飞行员太阳镜的模特们优雅地拖着行李箱穿过未来派的航站楼。 从服装款式的巨大跨度中，我们也了解了Karl Lagerfeld的野心。 无论你是端庄名媛、时尚街头女郎、还是青春少女，你都会被CHANEL 2016春夏所征服。
配件们在展会上完成了抢眼的使命后，进入市场时将是一支勇敢的队伍。 酷炫的飞行员太阳镜、时尚的行李箱、几何单肩包和巨型金属珠宝。 当然，本季我们不能忽视手套。 相信使用手套作为手链装饰将成为未来的新趋势。
5.路易威登
未来可以说是本季最热门的设计主题。 LOUIS VUITTON 2016春夏系列从电影《最终幻想》中汲取大量灵感，打造摇滚风格十足的未来战士。 本季最大的亮点就是面料的加工，尤其是皮革的加工。 通过拼接、印花、镂空、打褶等工艺，包括蟒蛇皮、鲨鱼皮在内的皮革展现出丰富的表现力。 配饰方面，本季LOUIS VUITTON推出了经典包袋的“重新推出”项目，Speedy、Twist、Petite Malle、Lockit、Papillon等经典款均重新焕发新颜。
演出篇——大预算、大阵容的演出
1.迪奥
卢浮宫中心广场的玻璃金字塔旁边，一座长满薰衣草的小山拔地而起。 走进迪奥的薰衣草洞，纯白的空间是一座微型花山，工业聚光灯下流淌着一丝未来的气息。
2.香奈儿
说到排场，当CHANEL出手的时候，大家都得靠边站。 继超市、小酒馆、赌场之后，巴黎大皇宫的转型游戏还有另一招。 这次它有“巴黎康蓬机场”的标志。 它也是香奈儿航空的专属机场。 Karl Lagerfeld 也经历过队长瘾。 。
虽然是假机场，但是还算不错。 自助值机设备、值机柜台、问讯处一应俱全。 模特们还充当现场地勤人员，提供信息服务。 看到干净明亮的康蓬机场，不知道刚刚目睹了黄金周机场繁荣景象的朋友现在有何感想？
3.维特门斯
红底金字的中文请柬与该品牌官方确认的中文名称“Vetements”相匹配。 Vetements 将演出移至巴黎唐人街的“幸福大厦”餐厅。
无论是会场、请柬还是服装上的中国元素，在我们看来，都带有一丝80、90年代的复古味道。 这是设计师特意寻找的定位，还是外国人对中国的普遍认识？ 并且知道这一点。 不过，将“可爱”二字融入到品牌的中文名中，却是一个非常踏实的选择。 大家可以看看 Demna Gvasalia 在自己品牌中的设计，想象一下新任 BALENCIAGA 创意总监可能会给老牌时装屋带来的新面貌。
秀篇——比衣服更吸睛的秀场表演
1.侯赛因·卡拉扬
一向先锋的侯赛因·卡拉扬(Hussein Chalayan)，这次让两位模特在T台上淋雨。 随着雨水浸湿了她的身体，工装风格的衬衫裙逐渐融化成施华洛世奇水晶缀饰的鸡尾酒会礼服。 这让人想起该品牌2000年秋冬系列中咖啡桌变身裙子的场景。
2. 里克·欧文斯
设计师表示，倒立的模型象征着母亲生下胎儿，模型艰难的脚步暗示着女性在家庭和社会中承受的生活压力。 所以，这是一种行为艺术。 当然，难免有人认为这是借艺术之名吸引眼球。 你怎么认为？
3. 汤福德
TOMFORD的2016春夏发布会居然变成了Lady Gaga新翻唱《IWant Your Love》的MV录制现场。 导演是著名鬼影摄影师尼克·奈特，一众超模更展示了优美的舞姿。 人们不得不惊叹汤姆福德的机智和机智。 强大的联系。
在日新月异的时尚界，人们总是不满足于现状，期待更新、更有创意的设计。 Lady Gaga 刚刚穿着 American Apparel 的设计出现在 CRFashionBook 的封面上。 一个月之内，这个曾经市值超过5亿美元的品牌宣告破产。 看似美好的时装周，竞争才是真正的主题。 一场展会占据了足够的空间，赢得了买家的心，意味着下一季会有可观的业绩，反之亦然。 对于小品牌来说，上市失败甚至可能意味着品牌生命的终结。