随着2021春夏巴黎时装周落下帷幕，本季四大国际时装周也落下帷幕。 作为国际四大时装周的压轴之作，巴黎时装周从来没有令人失望。 即使在这个受疫情影响的季节，大多数品牌都转向线上发布新品，线下时装秀几乎消失。 它依然能够引起人们的关注，带来美好和希望。
用“梦幻”来形容巴黎时装周是轻描淡写的。
1973年，首届巴黎时装周在法国巴黎凡尔赛宫拉开帷幕。 这是一场以时装秀为名的慈善活动，为凡尔赛宫的修缮筹集资金。
安迪·沃霍尔受邀前往凡尔赛宫观看时装秀
为了吸引更多人的关注，筹集更多资金，时任导演杰拉尔德·范德坎普 (Gerald Van der Kemp) 联手美国时尚界公关专家埃莉诺·兰伯特 (Eleanor Lambert) 共同策划，让巴黎时装周拥有无与伦比的国际视野从一开始就具有多样化的概念。 它不仅为大众创造梦想，也为设计师实现梦想。
邀请了五位法国设计师：Yves Saint Laurent、Emanuel Ungaro、Marc Bohan（当时的 Christian Dior 设计师）、Pierre Cardin 和 Hubert de Givenchy，以及五位美国设计师：Anne Klein、Halston、Oscar de la Renta、Bill Blass 和 Stephen Burrows 老师受邀参加。 前者展现悠久的历史和优雅的气质，后者则着眼于成衣和休闲风格的未来。 还首次挑选了11位黑人模特参加走秀，让欧洲观众大开眼界。
“凡尔赛之战”中的黑人模特
《WWD》将这场正面对抗称为“凡尔赛之战”，并称“这意味着美国时尚的到来”。 虽然从表面上看，美国设计师在首届巴黎时装周上赢得了不少掌声，甚至超越了法国设计师，但更深层次上，这奠定了巴黎时装周的权威：纽约时装周虽然诞生较早，但它并没有得到广泛的认可。 美国设计师想要证明自己的实力、站稳脚跟，就必须漂洋过海来到法国。
《凡尔赛之战》场景
作为现代时尚乃至时尚文化的发源地，早在巴黎时装周诞生之前，这里就已经有各种时装展示活动。
1858年，英国设计师查尔斯·弗雷德里克·沃斯 (Charles Frederick Worth) 在巴黎和平街开设了一家时装屋。 他非常有创新精神。 他不仅改变了裙子的款式，将女性从鸟笼般巨大的裙子中解放出来，而且还把它引入了店里。 采用真人模特来展现服装的动感外观。
穿着查尔斯·弗雷德里克·沃斯 (Charles Frederick Worth) 设计的裙子的女人
1911年，法国设计师Paul Poiret举办了一场名为“一千零两夜”的化装舞会，庆祝他的香水品牌的诞生。 客人被要求穿着波斯（今天的伊朗）风格的服装，并获得特殊的礼物。 老婆换上灯罩裙、哈伦裤，东方风流行起来。
穿着 Paul Poiret 灯罩连衣裙的女人
与此同时，法国设计师Jeanne Paquin将模特送到歌剧院和赛马场，因为这两个地方挤满了上层人士，最适合推销新产品； 她并不满足于当地市场，早在1914年，她就把整个春夏系列运往美国：模特们漫步在纽约、费城、波士顿、匹兹堡和芝加哥等城市的街头，吸引了公众的关注和钦佩。
穿着珍妮·帕奎因 (Jeanne Paquin) 连衣裙的女人
这些活跃于19世纪中后期和20世纪初的设计师开创了模特走秀的先河，创立了巴黎高级时装工会（Chambre Syndicale），为“高级时装”制定了行业标准，并提供了巴黎的梦幻本质时装周。 奠定基础，将女装从古典带入现代。
接下来，每个时装屋都会定期举办时装秀，通常不是盛大活动，而是小规模、个性化的沙龙，只针对高端顾客，以王室成员为嘉宾，还有少量买手和记者。 沙龙里，模特拿着号码牌走来走去，顾客拿着纸笔记录下自己喜欢的衣服的货号； 由于担心设计被复制和抄袭，设计师禁止现场拍照，这使得它更加神秘。
早期戏剧时装秀
1945年，经历了二战的影响，面对大洋彼岸纽约备受瞩目的“媒体周”，巴黎高级时装协会积极行动，规定所有高级时装公司必须每季推出不少于35套日装。 和晚装。 两年后，法国设计师克里斯汀·迪奥 (Christian Dior) 凭借“卡罗尔”系列首次亮相，打造出抛弃战时实用风格、复兴柔和女性气质的“New Look”，呼应了人们对美好生活的向往。 让巴黎时尚重新成为焦点。
迪奥打造的新形象
1973年，法国时装联合会（Du Pret-a-porter Des Couturiers Et Des Createurs De Mode）成立。 这个由巴黎高级时装协会、高级时装及设计师协会、高级男装协会组成的联合会，推动了当年的“凡尔赛之战”，此后一直为巴黎时装周保驾护航。
20世纪70年代和80年代，高田贤三、山本耀司、川久保玲、三宅一生、山本宽斋等日本设计师相继走进巴黎时装周，追寻梦想并在这里成名。
20世纪80年代，川久保玲将黑色带到巴黎时装周
1984年3月，法国设计师Thierry Mugler在巴黎峰会剧院发布了他的秋冬成衣系列。 为庆祝品牌成立10周年，时装秀公开发售，超过6000人前来观看。 这是法国公民第一次有机会亲自观看秀场，也标志着小众沙龙时装秀的结束。
Thierry Mugler 1984 年向公众举办的售票时装秀
如今，巴黎时装周主要指一年两季的成衣时装周。 还有高级定制时装周，一年也有两季：每年1月份左右发布当年的春夏高级定制系列，3月份左右发布当年的高级定制系列。 秋冬成衣系列将在7月左右发布，秋冬高级定制系列将在7月左右发布，明年春夏成衣系列将在10月左右发布。 两者的区别很明显：成衣周往往提前半年发布新品，档期一两周，总是热闹非凡； 高级时装周发布当季新品，日程只有三四天，高调又低调。
这与高级时装极高的进入门槛有关，更与高级时装市场萎缩的客观事实有关。 即便如此，以Chanel、Dior、Schiaparelli为代表的法国老牌时装屋依然坚持通过高级定制向世界传递梦幻的时尚艺术。
Schiaparelli 2020秋冬高级定制系列手稿
巴黎也是一座历史文化名城。 一些时装屋往往会选择在固定的文化景点举办秀场：香奈儿 (Chanel) 对巴黎大皇宫情有独钟，迪奥 (Dior) 青睐罗丹博物馆，路易威登 (Louis Vuitton) 青睐卢浮宫，埃菲尔铁塔下面的战神广场属于伊夫圣罗兰。 此外，杜乐丽花园、东京宫、人类博物馆、蓬皮杜中心等地标建筑也向设计师开放。 时尚、艺术与建筑相得益彰，为巴黎时装周增添了梦幻之美。
本季香奈儿大秀仍将在巴黎大皇宫举行
今年巴黎时装周官方日程共有84个品牌，其中包括19场线下秀、62场数字活动和20场实体展览。 这成为本季在新冠疫情阴影下举办的线下走秀活动数量。 最大的国际时装周。 活动主办方法国高级时装与时尚联合会表示：“巴黎时装周创办以来，没有一届被取消，相关活动仍将如期举行。” 梦想的背后是一种英雄主义。 如果线上时装周是大势所趋，传统的线下时装秀就会慢慢消失，最后一场肯定会在巴黎。