在一片狂欢的氛围里，伦敦时装周又一次如期而至。这个时装界的盛事每一年都吸引着来自世界各地的时尚人士齐聚一堂。然而，对于注重实际应用价值的人士来说，时装周究竟意味着什么，我们是否应该对它进行反思呢？
时装周的空间结构是怎样的呢？或许，这个问题的答案就在那些奇异的模特身上。宽肩、长腿、扁平的胸口，展台上的模特们几乎成了异形生物的代表。他们尽情地往来于空间的各处，以一种毫无章法的方式展示着设计师的杰作。
设计理念是否体现了实用性呢？也许，这是时装周中最让人无从分类、无法解读的问题。奔放大胆或是毫无章法，衣服的设计看起来更像是艺术家的个人展览。若要强行给其赋予实用性，只能是在这些怪异的衣服中寻找到某种别样的美感。红、黄、蓝、绿，在这个空间中，在每一个像极了所谓“呈现潮流趋势”的展台上，似乎没有任何规律，有的只是设计师们毫无顾忌地践踏着我们对美的想象。当然，这也是我们热衷于来到时装周的原因之一，因为那些毫不符合实际的衣服，让我们感到了前所未有的冲击与美感。
那么，时尚与实用相结合又是如何体现的呢？居然是在这些令人抓狂的衣服中。比如，那个超长的披肩，不只是走秀的装饰品，更是一件物超所值、百搭随身的单品。冷峻的白色套装，不仅具备工作场合需要的知性与稳重，更呈现一种不显山不露水的摩登风范。高腰且松身的宽松裤，活力十足，且能一秒让身材变长变腿细。这些简单的设计或裁剪，以它们的实用性出其不意，却在那恶意的纸片人身上，获得了别样的生命力和实际价值。
在这个时装周，色彩搭配也十分抢眼。大胆卡其，显得沉稳又有威慑力，再搭配上刻意的洒脱，再配上一件暴露的装饰，就可以瞬间制霸T台。棕色一直做为高级潮流的代表，似乎预示着一种古老和自然的气息，恰到好处地呈现出了一个闪耀而玩世不恭的伦敦形象。白色纯净、冷静的色调则能够为整体增添一种高贵的品味，突显设计师对于欧洲贵族的沉稳而傲娇的呈现方式。而搭配摩登的紫色，恰到好处地展现出它的神秘与气质。
设计师对于各种材质的运用也十分让人喜爱。从通透轻逸的丝质到复古亚麻，再到防水轻便塑料以及先进的合成纤维，在素材的选择上，设计师意图是要给予时尚以实用的支持，让前卫的时装不但具备看起来美好而无法实际运用的“干货”，也能让人们在真实走动中发现优美的舒适感。
一场疯狂的盛宴，始终不满足于单纯的时尚追逐。似乎，只有时装无法满足我们对于美与实用的需求，而我们总是需要防止因追逐时尚而迷失自己的同时，探寻着这一切美丽与实际的合理性。小福到此一游，如星爷一般困惑于这时装周深处的无限可能，不知花開極限，何时将素装换做繁华盛装。