缺乏大牌支柱是伦敦时装周不如米兰和巴黎的原因之一。 Alexander McQueen 本季的短暂回归，让 BURBERRY 不再孤单。 三位年轻设计师中最优秀的 JWAnderson、Christopher Kane 和 Mary Katrantzou 继续稳步进步，将各自的品牌打造成伦敦必看的时装秀。
虽然缺乏成熟的大品牌，但毫无疑问，伦敦有能力为时尚界带来年轻的血液。 本季NewGen项目赞助的年轻设计师大会，以及中央圣马丁学院毕业生毕业秀，都有很多值得关注的亮点。 也许这里会出现下一个亚历山大·麦昆。
伦敦时装周正在进行中：五个支柱
1.巴宝莉
品牌首席执行官兼创意总监 Christopher Bailey 表示，这一季他将自己最爱的事物拼贴在一起。 嗯，我们看到了大卫·鲍伊的影子，尤其是模特的头发和妆容。 整个系列充满了1970年代Glam Rock（华丽摇滚）的氛围。 设计师使用了大量bling bling的元素，包括亮片和光泽度极佳的提花锦缎。 夹克的廓形顺应潮流而扩大，搭配修身连衣裙非常时尚。
本次大会有两个重磅消息。 首先，BURBERRY推出了一款名为The Patchwork的新包。 顾名思义，包身采用了多种材质的拼接设计。 紧凑的包身配备了夸张的粗带子，看起来很有成为街头包的潜质。
另一个消息是“即看即买”模式。 近来，这种改革风潮愈演愈烈，但大多数品牌只是将个别秀款预售作为噱头。 我以为BURBERRY会是第一个尝试真正的“即看即买”的。 ”，但最终看起来和其他品牌并没有太大区别。 发布会结束后，该品牌官网开始预售其中几款大衣，售价从14000元到36000元不等。 预购期于3月7日结束，货物将在12-18周内发货。 此外，整个系列还将在伦敦和巴黎的两家旗舰店展出。
2. 亚历山大·麦昆
与1月份的男装发布会一样，Alexander McQueen暂时回到了家乡。 两周后莎拉·伯顿 (Sarah Burton) 将迎来家庭新成员，她在伦敦展示了更加浪漫和女性化的系列。 表面上，麦昆变得越来越女性化，但骨子里的叛逆与奇思妙想却丝毫没有减弱。 在这个超现实的系列中，莎拉以各种方式装饰服装，如蝴蝶、飞蛾、眼睛、嘴唇和星星等符号，包括刺绣、印花和金属装饰。
整个系列充满了对比。 坚硬的金属链条、珠宝与柔软轻盈的蕾丝交织碰撞。 男装风格的剪裁与浪漫靓丽的裙子既矛盾又统一。 象征传统美的蝴蝶与波普风格的眼睛图案相互呼应。 即使还有人抱怨如今的Alexander McQueen变了，我认为Lee和Sarah在情感上的浪漫和精神上的叛逆是一致的，只是Sarah选择了更加女性化的设计作为载体。
3.JW安德森
JWAnderson 继续以他喜欢且擅长的方式吸引观众的眼球，从过去（例如本季的 60 年代和 80 年代）汲取灵感并进行分解。 薄纱材质的上衣袖子，立体飞扬的裙摆，夸张的高领看起来还蛮温暖的，还有几条看不出是什么造型却美得让人移不开眼的短裙离开。 除了款式之外，面料和比例上也有创新。 总之，JWAnderson 的秀永远不会缺少新鲜的实验元素。
4.克里斯托弗·凯恩
克里斯托弗·凯恩 (Christopher Kane) 的秀场上，模特们戴着斯蒂芬·琼斯 (Stephen Jones) 设计的塑料帽子。 与其说它是一顶帽子，不如说它更像是一个雨天裹在头上的塑料袋。 事实上，这就是斯蒂芬·琼斯设计的灵感来源，以纪念去年去世的克里斯托弗的母亲。 发布会结束后，设计师解释道，这个系列讲述的是美丽过期、死亡、最终被抛弃的悲伤现实。 他说：“主题越黑暗，对话就越美丽。” 当你用这段话来欣赏这个系列时，你会发现无论是剪影还是配色都像枯萎的花朵。 秀场后半段的流苏和丝带尤其凸显了这种视觉效果。
5.玛丽·卡特兰佐
玩转印花的设计师对艺术有着浓厚的兴趣。 这一季，印花女王Mary Katrantzou玩起了波普艺术，整个发布会都带着1950、1960年代的美国气息。 蝴蝶、心形、星星、花朵以几何图案与各种材质的化学反应相结合，或有少女的俏皮，或淑女的温柔，甚至有牛仔女郎的帅气，有牛仔女郎的时尚酷感。坏女孩。 就算衣服的廓形中规中矩，但这么抢眼的印花，是不是还很难卖呢？ 估计以后我们会经常看到明星穿着这个系列。
伦敦时装周未来时态：五位冉冉升起的新星
1.阿什利·威廉姆斯
Ashley Williams 或许是这些年轻设计师中最知名的一位，她入选了 Dazed 杂志 2014 年 Dazed 100 榜单。 她的设计风格简直就是Jeremy Scott的风格，喜欢运用卡通动画和波普艺术的元素，比如上一季引人注目的苍蝇图案。 被誉为伦敦时装周“媚俗女王”的她，恶搞功力不容小觑。
这一季，阿什利·威廉姆斯（Ashley Williams）乍一看似乎内敛了不少，但“媚俗女王”的设计依然怪异。 设计的电击图案、超大西装搭配浅紫色复古T恤、女式荷叶边衬衫搭配小男孩工装裤、街头风服装搭配珠宝，各种反差让人忍俊不禁。
2.莫莉·戈达德
Molly Goddard 的设计一眼就能认出——她以适合女孩的芭蕾舞短裙而闻名。 芭蕾舞短裙有多少种可能？ 这个问题在莫莉这里可能不为人所知。 在已发布的四个系列中，每款芭蕾舞短裙在面料、结构、比例和装饰方面都有不同的外观。 虽然走的是仙女裙的道路，但Molly更关心的是芭蕾舞裙所象征的女孩的无知，以及这种青春背后的不确定性。
2016秋冬系列，包裹单肩的薄纱披肩，系上蝴蝶结，优雅又独特。 单层或多层欧根纱制成的灯笼袖，饱满而轻盈。 在薄纱上面起皱，或用来打造上衣或设计成紧身衣，特殊的纹理效果看起来很有趣。 值得一提的是Molly Goddard的模特，也许你发现了，她们并不是传统意义上的仙女麻豆，其实大部分都不是专业模特，有的是Molly的朋友，有的是来自街头的设计师陌生人在这里找到的。
3.福斯坦·斯坦梅茨
毕业于中央圣马丁学院的 Faustine Steinmetz 因为买了一台织布机，开始了改造面料的旅程。 准确的说，应该是改造旧牛仔布。 在她过去的几个系列中，我们看到了牛仔流苏、薄纱、水纹的设计。 她凭借清爽的牛仔裤在圈内获得了关注。
当大家都以为她会沿着这条思路继续稳步前进时，Faustine Steinmetz 在 2016 秋冬系列中放下牛仔，转战马海毛。 设计师将展厅背景涂成了白色、驼色、橙色、黄色和蓝色五种颜色，与新系列的配色方案相呼应。 马海毛在这里一改往常丰满的形象，变得干净许多。 设计师充分发挥了自己对面料改造的能力，赋予马海毛立体、独特的质感。 除了面料时尚之外，模特脚上的鞋子也相当漂亮。 金属平头的设计个性十足，唯一担心的是佩戴时会挤脚。
4. 罗瑞安
少女感、卡哇伊风格的设计与高级时装之间存在着无形的鸿沟，这是我们在四大时装周的秀场上很少看到的。 然而，近几季，出生于香港的设计师Ryan Lo凭借其可爱的造型在伦敦名声大噪。 究其原因，首先与动漫风在时尚圈的兴起不无关系； 而且，Ryan Lo的设计本身，与标准的日系甜美萝莉风格相比，更像是一个可爱又搞笑的魔女，这与伦敦时装周的基调也更加符合。 卡哇伊其实只是Ryan Lo的表面。 款式设计和剪裁相当符合西方主流审美。
Ryan Lo的设计还有一个标签元素——香港。 设计师从来不避讳TVB剧集对他的影响。 香港女性是他许多设计的灵感来源。 本季TVB豪华剧以女士睡衣为特色，让外国人了解香港的睡衣文化。 花卉设计融入拼贴元素，复古又俏皮。 冰冷的梅花，雪中鲜红的色彩，给现场增添了春节的喜庆气氛。 对了，节目音乐是梅艳芳为电影《东方三侠》演唱的《别问我的人生》。
5. 中央圣马丁学院研究生毕业展
中央圣马丁学院毕业秀的T台是许多当红设计师成名的舞台。 观众也与普通节目不同。 为各大时尚品牌寻找人才的猎头占据了很大一部分受众。 与以往一样，2016届硕士毕业生发布会依然涵盖了女装、男装、针织、面料等十余位设计师的作品。 整体来看，男装设计师的表现较为稳定，而女装部分则更具实验性。 当然，这里没有好人坏人之分。
有人玩弄解构和不对称概念，有人在面料方面注重可再生材料，有人拼贴金属风格材料创造特殊质感。 总的来说，都是因地制宜的想法。 在中央圣马丁学院的毕业秀上，总有一些挑战观众心理极限的设计。 做广告这种噱头还可以，但如果放在简历里得当，就会被人反感。 这就像一个简历会议。 另一方面，设计师想要征服的是猎头而不是消费者。 在不久的将来，我们也许能看到他们中的一位独立出现在时装周T台上，或者几年后的某一天，我们可能会听到他们中有谁进入某家时装屋的消息，而这一切都来自于这个阶段开始了。
2016秋冬伦敦时装周就这样落下了帷幕。 虽然米兰和巴黎没有百花齐放，但Alexander McQueen回归撑场，BURBERRY稳扎稳打，年轻设计师中流砥柱展现出不俗的后劲。 这个季节的伦敦还不错。 说得通。 至于后起之秀部分，缺乏惊艳的表现，设计师的作品表现出较大的局限性。 毕竟像Alexander McQueen这样的才华横溢的大师并不是每天都会出现，年轻的设计师也需要更多的时间打磨。
