参加时装周对于时尚界人士或者热爱时尚的人来说是一件美好的事情。
为什么说它漂亮呢？
首先，它是一种身份形式，其次，它是一种非常高水平的暴露。
时装周是以时装设计师和时装品牌最新产品发布为中心的动态展示活动。 这也是一场聚合时尚文化产业的展示盛会。 一般在时尚文化、设计产业发达的城市举办。
那么，世界四大时装周就成为了很多人的时尚梦想。
内行看门，外行看热闹。 对于业内人士来说，除了羡慕，也是一种鼓舞。
我们所说的四大时装周特指女装时装周（Ready to Wear，简称RTW），它是全球最具权威性和影响力的时装周。
还有男装展，每年举办两次，但时间不同。 一般来说，男装周比女装周早1-2个月。
那么大家都知道四大时装周是：
纽约、伦敦、巴黎、米兰。
然后呢？
所以今天这篇文章，小编希望利用我所知道的以及我搜索整理的资料，系统地介绍一下四大时装周。
四大时装周
四大时装周每年举办两次，分为秋冬时装周（2月和3月）和春夏时装周（9月和10月初）两部分。 每次大约一个月内举办300多场时装秀。 新闻发布会。
具体时间还不确定，但会在这段时间内发布。
这四个城市举办时装周的顺序是：纽约、伦敦、米兰、巴黎。
四大时装周基本上揭示并决定了当年和次年的世界服装流行趋势。
因为对于大多数时尚公司来说，从一个设计变成成品至少需要半年到八个月的时间，四大时装周提前六个月左右举办明年的时装发布。
时尚编辑发挥着巨大的作用。 在每一场秀中，他们的主要任务就是寻找秀场之间的交集，而这些交集基本上就是明年时尚的焦点。
这样就衍生出了每年的流行趋势。
此外，各大品牌通常会在秀场发布后邀请时尚大牌记者来到品牌总部的样品室，近距离接触T台上的服装，并对设计师进行采访。
不少记者深入香奈儿、迪奥、古驰等一线品牌在米兰、巴黎的样板间，直接采访品牌设计师。
四大时装周各有各的侧重点。 纽约的自然、伦敦的前卫、巴黎的奢华、米兰的新奇成为各自的象征。
具体来说：纽约时装周主打商务休闲风格，汇聚了众多美国新生代设计师； 伦敦时装周前卫，有很多闻所未闻的小众先锋品牌； 米兰时装周精致、高贵、新颖，享誉全球。 意大利著名传统时尚品牌云集； 巴黎时装周是重量级奢侈品牌的聚集地。
纽约时装周 纽约时装周
每年在纽约举办的国际时装周在时尚界占有至高无上的地位。 它每年举办两次。 当年的秋冬时装周在2月份举办，次年的春夏时装周在9月份举办。
纽约时装周期间的花费约为 8 亿美元。
1943年，由于二战的影响，时尚界人士无法前往巴黎观看法国时装秀，于是美国纽约时装周应运而生。
纽约时装周早期主要展示美国设计师的设计，因为他们的设计被专业时尚报道所忽视。
有趣的是，时装买手最初是不被允许参加时装秀的。 他们只能参观设计师的陈列室。
纽约时装周逐渐取得成功，原本充斥着法国时尚报道的《Vogue》杂志也开始加大对美国时尚界的报道。
参考品牌：Tadashi Shoji、See by Chloé、ZAC Zac Posen、Ulla Johnson、Adam Selman、BCBG······
伦敦时装周 伦敦时装周
伦敦时装秀的名气或许不如巴黎和纽约时装秀，但它却以其另类的服装设计理念和光怪陆离的展览形式而闻名。
活力、创造力和极致魅力——这就是一年一度的伦敦时装周。
英国时装协会成立于1983年，是一家由行业赞助商资助的非营利性有限公司。
英国时装协会是伦敦时装周的主办方。 该协会还致力于帮助英国设计师拓展业务，出版了指导时装设计师创业的《设计师真实档案》一书以及《设计师制作手册》。
英国时装协会的目标是与行业资助者合作，提高英国时装设计在全球范围内的地位。 它与设计师并肩工作，帮助他们扩大业务并充分发挥潜力。
参考品牌：Sibling、Daks、Versus、Pringle of Scotland、Temperley London、Mary Katrantzou······
巴黎时装周 巴黎时装周
法国巴黎被誉为“服装中心的中心”。 国际公认的顶级服装品牌的设计和销售总部大多位于巴黎。
从这里发出的信息是国际时尚潮流的风向标，不仅引领着法国纺织服装业的方向，也引领着国际时尚的潮流。
巴黎时装周起源于1910年，由法国时装协会主办。
法国时装协会成立于19世纪末。 该协会的最高宗旨是将巴黎建成世界时尚之都。 他们帮助新设计师进入行业，组织和协调巴黎时装周日程，并确保买手和时尚记者尝试观看每场时装秀。
在法国时装协会的影响下，卢浮宫卡鲁塞尔大厅（Carrousel du Louvre）和杜乐丽花园（Jardin des Tuileries）被开放为官方秀场。
他们向世界各地的媒体和买家宣传每一位将出现在时装周的设计师。
在假货横行的今天，盗版盗版更是猖獗，我们尽最大努力保护“法国制造”。
参考品牌：Chanel、Valentino、YSL、Celine、Moncler Gamme Rouge、Sonia Rykiel、Sacai……
米兰时装周 米兰时装周
1967年是“意大利成衣诞生”的重要一年，也是米兰开始崛起为全球时尚之都的一年。
今年，米兰时装周正式成立，一批以设计师名字命名的意大利成衣品牌应运而生。
四大时装周中，米兰时装周是最晚崛起的，但现在已经一马当先，云集了时尚界的顶尖人物。
米兰时装周拥有来自世界各地数以千计的专业买手、专业媒体和时尚潮流。 这些本质要素所带来的全球传播力是其他商业模式无法比拟的。
作为世界四大时装周之一，意大利米兰时装周一直被认为是世界时装设计和消费的“晴雨表”。
参考品牌：Gucci、No.21、Prada、MSGM、Max Mara、Tod’s、Marni、Versace、Moschino、Philipp Plein……
1. 四大时装周都在做什么？
品牌提前发布下一季时装；
发布彩妆、配饰等流行趋势；
传达品牌形象，带动香水配件等周边销售；
捕捉下一季的趋势。
2、时装周秀场外的街拍也是一场不容错过的视觉盛宴。 各路时尚编辑、网红、博主都在单品选择到整体搭配上倾尽全力，将自己迈出的每一步都视为T塔。
任何人都可以参加时装周吗？ 不需要，参加时装周需要邀请函，可以从服装品牌、时尚媒体和赞助商处获得。
范冰冰自从代言LV以来，每一场秀都能出席，时尚媒体在需要明星打造专场时也会邀请明星，或者如果有假发、彩妆等品牌赞助，就能获得一定的奖励。场地数量足以支付高昂的演出费用。
4.四大时装周期间谁统治着社交媒体？
社交媒体的出现正在持续颠覆整个奢侈时尚行业。 四大时装周期间，除了各大品牌发布的新系列外，设计师和品牌在社交媒体上的影响力和曝光度也成为判断行业趋势的重要指标。
时装周的由来！ ！ ！
19世纪还没有时装周的概念。 一些服装精品店、服装定制店每季推出新品时，都会采用摄影或女性形象画报的方式来宣传新品。 此类广告无法展示服装的细节，也无法提供设计信息。 该分工带来了巨大的经济效益。
于是一些懂商业运作的设计师开始雇佣一些女孩穿着他们设计的衣服在赛马场走来走去。
赛马场既是T台，也是户外表演的最佳场所。
引起媒体关注，记者前来拍照，设计师的服装登上了报纸。 这些女孩是最早的秀场模特和时装周街头时尚博主。
法国是时尚的发源地，时装周的雏形诞生于1910年的巴黎。最早的时装秀是“法国高级时装屋”。
法国设计师露西尔想要举办一场自有品牌时装秀。 一些时尚名人、设计师、买手齐聚时尚之地。 他们不仅可以交换衣服，还可以放松喝茶。 模特们穿梭其中，就像一场小型的时尚派对。 。
1918年之后，时装秀变得更加大规模和公开。 来自世界各地的买手开始定期前往欧洲观看新品发布会、更新时尚资讯，促使许多高级时装品牌逐渐每年举办两次定期时装秀。 举办时装秀的日期。 甚至美国的一些百货公司也会加入进来。这就是我们现在所知的四大时装周的前身。
二战之前，巴黎一直是时尚界的垄断者，拥有时尚品牌、时尚杂志和最优秀的设计师（如Coco Chanel、Madeleine Vionnet、Elsa Schiaparelli等）。
二战后，巴黎陷入战乱，时尚记者被拒之门外。 在此背景下，大洋彼岸的美国时装协会创始人萌生了在纽约打造发布会秀的想法，并将其命名为发布周（Press Week），这就是时装周的雏形，当今时尚界的巅峰之作。
第一个“发布周”没有T台。 来自世界各地的65名记者挤满了会场。 模特们穿梭在嘉宾席之间的间隙进行展示。 这种服装发布展与两百年前法国贵族的服装发布展有异曲同工之妙。 私人沙龙位于同一扇门。 （受邀者为记者和设计师，后来伦敦、巴黎、米兰也相继设立时装周，为国际四大时装周。）
主要参与者！ ！ ！
1.时装设计师
2、超模
3.摄影师
4. 著名名人
5.时尚编辑
6.时尚博主
7. 时尚买手
8.服装公司老板
时装周明星座位分布
时装周是名利场，很多明星不是去看秀，而是去看秀。
时装周期间，品牌时装周秀场邀请函的40%是发送给全球顶级时尚媒体； 30%给予知名时尚买手； 10%为品牌邀请的嘉宾； 10%给予顶级客户； 10% 保留。
能坐在第一排的都是尊贵的客人。 每一排座位的排列也显示了嘉宾在时尚界的地位。 最上面一排当然是前排。 最糟糕的不是最后一排，而是站着的位置，没有收到邀请。
座位安排很重要。
虽然首批出席的嘉宾都是大牌：时尚媒体、时尚买手、零售商、时尚专家和名人，但谁能获得许多人梦想的“前排座位”呢？ 这一切都取决于设计师和公关团队。 通常，只有名人和有影响力的编辑才能获得最好的座位。
为什么模特总是看起来悲伤？
模特走秀时往往表情严肃，他们不笑得那么吝啬并不是因为他们太酷。
大多数大牌设计师通常会要求模特在走秀时不要微笑，以便将观众的注意力集中在时装设计上，而不是模特的脸或个性上。
巴黎高级时装周！ ！ ！
巴黎高级时装周也每年举办两次。 一月发布的是当年春夏高级时装系列，每年七月发布的是秋冬高级时装系列。 也就是说，刚刚在高级时装秀上发布的系列，一两个月后就会成为季节性时装，也不会。 与四大时装周一样，发布会提前半年开始。
巴黎高级定制时装周作为时尚界的顶级盛宴，以其精准的立体剪裁、精湛的工艺、繁琐的制作流程而闻名。 一件普通的高级时装一般需要100-400个小时才能完成。
高级定制时装周上展示的衣服被称为“全世界只有两千人买得起的衣服”。 当然，这种说法有些夸张，但是这些花费几十万甚至上百万的衣服，确实不是一般人会买的。 的。
自 2000 年以来，全球高级时装客户仅有约 2,000 家。 每年实际购买高级定制的人数不到500人，从这里也可以看出，高端服装从来不是针对大众，而是针对前1%的富人。
高级定制时装周的存在可以说是奢侈品牌展示品牌实力的一种方式。
巴黎高级定制时装周的门槛极高，只有受邀成为其赞助组织高级定制商会会员才能参加。
公会还设置了不同的会员等级，即使加入，也不是一劳永逸的。 会员名单并不是一成不变的，如果不符合标准，可能会被除名。
早春度假系列和早秋系列！ ！ ！
除了上述以“时装秀”形式发布的时装外，还有两个主要以Lookbook形式推出的女装系列：Pre-collection（早期系列），分为早春度假系列（度假村或游轮）和初秋（初秋）。 ）系列。
一般来说，每年5月，各大品牌都会开始发布来年早春度假系列，而每年12月，则会发布来年早秋系列，通常以香奈儿秀场开始。
该系列原本是为贵族女士们在来年寒冬时前往温暖地区度假而设计的，但现在，度假系列的存在更多是为了商务。
与四大时装周和高端时装周相比，度假系列秀场有三点显着差异：
1、发布形式不同
只有Chanel、CK等少数品牌仍然以时装秀的形式发布产品。 绝大多数品牌都以Lookbook的形式发布新品，这大大降低了发布成本。
2、产品覆盖范围不同
与时装周“春夏”“秋冬”系列季节分明不同，Pre-collection无论是早春还是早秋系列，都没有特定季节的专属产品展示，几乎包括春夏秋冬四个季节所穿的单品。 ，所以比较适合长期销售，同时可以长期保持不打折，增加销售利润。
时装周服装主要是概念和潮流的发布，并不适合日常穿着。 Pre-collection的设计更注重实用穿着，所以更适合直销。
因此，Pre-collection系列不仅是填补销售缺口的一种方式，也是品牌强调自身存在、吸引更多消费者、赚取更多利润的手段。
尽管时装周备受关注，象征着高级时尚，但很多人认为时装周与我们普通人无关。
其实我们每天买的衣服都是在时装周的影响下设计的，尤其是一些著名的快消品牌。 他们基本上都是“借用”时装周大牌的设计。
因此，如果你想了解最新或未来的流行趋势，甚至了解服装搭配、色彩搭配，时装周是最好的途径。
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