巴黎通常被称为时尚中心：一座高级时装之城、熙熙攘攘的工作室和高雅品味。 它的美誉源于其在世人眼中既深邃又浪漫、优雅的特殊形象。 正如时尚历史学家瓦莱丽·斯蒂尔 (Valerie Steele) 在她的《巴黎：时尚之都》一书中指出的那样：“巴黎时尚的历史不可避免地沦为神话。”
随着2020春夏巴黎时装周（9月23日至10月1日）的临近，《Vogue》回顾了巴黎时装周的历史和起源，从Paul Poiret的奢华舞会到Christian Dior的New Look系列，再到Karl Lagerfeld超凡脱俗的Chanel时装节目都在这里为您服务。
巴黎时装秀的诞生
在巴黎时尚的早期，Charles Worth（19世纪末）和Paul Poiret（20世纪初）等设计师最初考虑了以动态形式展示服装的可能性。 同一时期，达夫-戈登夫人（以露西尔为名进行设计）在伦敦也做出了类似的举动。 波瓦雷以其华丽流畅的设计风格而闻名，他决定将商务与社交结合起来，因此他举办了一系列奢华的舞会，并要求与会者穿着他们最好的衣服。 其中最著名的是1911年的一场名为“千零二夜”的派对。正是在这场派对上，波瓦雷展示了灯罩裙和哈伦裤。
到了1920年代和1930年代，巴黎已成为著名大师们大显身手的设计温室：从Coco Chanel的冷静，到Elsa Schiaparelli的超现实主义实验，再到Madeleine Vionnet的流畅立体裁剪。 时装秀变得不那么大张旗鼓，规模更小，也更加个性化：每个品牌都在仅限客户的活动中以一系列模特展示其系列。 因为我们非常担心我们的设计作品被抄袭，所以我们会严格防范这些行为。 与今天演出时布满摄像机的场景完全不同。 当时严禁摄影师进入场馆拍照。
New Look 引领巴黎时装秀
二战后，巴黎的时装秀变得更加标准化。 1945年，巴黎高级时装工会（Chambre Syndicale de la Haute Couture）规定，所有高级时装屋每季必须展示至少35款晚间和日间时装。 所有服装仅提供定制尺码，需要经过漫长的订购和取样过程。
巴黎对纽约时装业日益增长的影响力感到紧张，战争促使美国设计师在 1943 年的首届新闻周上获得支持。但法国首都有一个秘密武器：克里斯汀·迪奥 (Christian Dior)。 1947年，Dior的首个系列Corolle吸引了大量时尚媒体，时装秀上还允许拍照。 该系列以夸张的廓形帮助重新设定了时尚议程。 Dior的NewLook系列抛弃了战争时期刻板的实用主义，取而代之的是巨大的裙子、纤细的腰肢和精心打造的女性气质。 在接下来的几年里，迪奥将主导女装不断变化的线条和造型，并与休伯特·德·纪梵希、皮埃尔·巴尔曼和雅克·法特等同时代人合作，重建巴黎作为时尚之都的氛围。
直到 20 世纪 60 年代，另一个名字——伊夫·圣洛朗（Yves Saint Laurent）——首次在迪奥时装屋尝试了自己的设计技巧——出现了。 1966 年，圣罗兰 (Saint Laurent) 推出高端成衣系列，其中包括备受推崇的燕尾服，标志着设计趋势的又一次转变，重点关注青少年文化（皮尔·卡丹 (Pierre Cardin) 和安德烈·库雷热）。 系列，后者鼓励他的模特在T台上自然地随着衣服移动）。 成衣是未来的发展方向。
凡尔赛之战时装秀
随着法国时装联合会的成立，巴黎时装周于1973年正式亮相，并以凡尔赛时装秀上的霸主之争拉开序幕，改变了局面。 这场时尚大战见证了巴黎和纽约时尚界之间的历史恩怨成为活生生的现实：五位法国大设计师和五位美国无名小卒“打斗”。 这场战争原本是一场为修复凡尔赛宫而筹款的运动。 法国方面派出了五位大将：伊夫·圣洛朗、伊曼纽尔·温加罗、克里斯蒂安·迪奥（当时的设计师是马克·博汉）、皮尔·卡丹和休伯特·德·纪梵希，对抗安妮·克莱因、霍尔斯顿、奥斯卡·德拉伦塔领衔的美国队、比尔·布拉斯和斯蒂芬·布罗斯。 虽然法国队有很多技巧，包括犀牛拉的大篷车和灰姑娘南瓜马车，但美国队凭借其以非裔美国人为主的模特阵容和丽莎·明内利的出现，被广泛认为是获胜者。
巴黎时装周的演变
从那时起，巴黎时装秀变得更加令人震惊，从蒂埃里·穆勒 (Thierry Mugler) 1984 年在 Le Zenith Arena 6,000 名观众面前的盛大表演，到让·保罗·高提耶 (Jean Paul Gaultier) 令人惊叹的锥形文胸（由麦当娜设计），首次在 1990 年 Blonde Ambition 巡演中穿着，成名。 20 世纪 80 年代，由于 Karl Lagerfeld 和一系列令人难忘的秀场时刻，香奈儿 (Chanel) 迎来了复兴，而包括山本耀司 (Yohji Yamamoto) 和 Comme Des Garçons 在内的新一波日本设计师的崛起，引发了一种对服装设计的思考方式。 一项创新。
20世纪90年代，一批英国设计师离开巴黎，其中包括John Galliano（1996年成为Dior的艺术总监）和Alexander McQueen（1996年至2001年担任Givenchy首席设计师）。 最近，2019 年 7 月，Stella McCartney 携手法国奢侈品集团 LVMH，加大对可持续高端时尚的投资。
今天巴黎时装周
如今，巴黎时装秀比以往任何时候都更加引人注目。 定制秀场布景现已成为许多品牌的标配，因此在巴黎时装周上，我们目睹了各种一模一样的秀场背景：从火车站到超市，从机场到旋转木马。 其中许多宏伟的装置作品都是在已故卡尔·拉格斐 (Karl Lagerfeld) 在香奈儿 (Chanel) 任职期间创作的，每一季都试图超越上一季。 Louis Vuitton、Balenciaga 和 Rick Owens 也上演了戏剧——后者在 16 春夏秀场上展示了一款人体背包。 它与100多年前波烈举办舞会的城市不同，但这场只有在巴黎才能看到的伟大戏剧永远不会被超越。