2023春夏伦敦时装周开幕前夕，英国女王伊丽莎白二世于9月9日突然去世，英国举国上下都沉浸在女王去世的悲痛之中，进入了10年的悲痛之中。天哀悼期。 原定于9月16日至20日举行的伦敦时装周尊重设计师和品牌推迟或取消时装秀的决定，并及时做出调整。 除核心新品发布会外，其他周边活动均已推迟。 已故女王伊丽莎白二世无疑是很多人心中的时尚达人。 她在不同时期的穿搭在一定程度上影响甚至引领了时尚的发展。 因此，本季伦敦时装周在庄严肃穆的氛围中展开，在延续创意的同时向女王陛下致敬。
首先不得不提的是设计师Richard Quinn，他与女王陛下有着特殊的关系。 还记得2018年伦敦时装周女王与Vogue主编Anna Wintour并肩而坐的场景吗？ 这是91岁的女王首次出席伦敦时装周。 当时，她出席了理查德·奎恩 (Richard Quinn) 的秀场，并亲自为他颁发了伊丽莎白二世英国设计奖，以表彰和激励新兴时装设计师为英国设计业做出贡献。 突出贡献。
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无独有偶，不少设计师也将致敬女王的元素融入到自己的服装系列中。 在SS Daley的秀场上，来自英国青年剧院的演员和模特手持蜡烛为时装秀拉开了序幕。 设计师乔纳森·安德森采取了更直接的方法。 模特们身穿印有“女王陛下，1926-2022，谢谢你”的黑色T恤亮相，向女王致敬。
盘点那些“特别”的节目
伦敦时装周与纽约、米兰、巴黎时装周并称为四大时装周。 在英国商业、创新和技能部的支持下，伦敦时装周于1983年10月首次举办。伦敦时装周致力于环境和动物保护，2018年9月举办的伦敦时装周是首届大型时装周一周无毛皮。 伦敦时装周还以其新颖的展览形式而闻名。 今天，小编就带大家盘点一下伦敦时装周的“特色”。
你知道吗？ 英国外交、联邦事务部和发展办公室（FCDO）庄严肃穆的办公楼还举办了一场时装秀！ 2012年，太后Vivienne Westwood在这里举办了一场时装秀。 她与英国政府发起的“GREAT Campaign”合作，帮助推广英国文化。 作为一名时装设计师，薇薇安一直在为气候变化发声。 这场在英国政府机构举行的时装秀不仅仅是一场秀，更是在提醒人们，全球气候保护已经到了需要革命的时候。时装秀结束时，Vivian 谢幕秀场脱下T恤上的“气候革命”标语，将现场气氛推向高潮
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2020年，ROKSANDA也在这里举办了自己的时装秀。 设计师 Roksanda Ilinčić 来自塞尔维亚。 从伦敦中央圣马丁学院毕业后，她在伦敦创立了自己的时尚品牌，受到世界各地时尚界和女性领袖的钦佩。 青睐。 作为时尚教育的领导者，英国不仅提供领先和高质量的教育，还为学者的职业生涯提供支持。 作为伦敦时装周的官方支持者，英国国际贸易部帮助英国时装协会（BFC）设立了“国际嘉宾计划”，邀请来自世界各地的时尚买手和媒体代表参加这些活动。 优秀设计师的品牌秀帮助品牌更好地进军国际市场。
玛蒂娜·罗斯
Martine Rose 热衷于保持她的设计的真实性。 Martine在托特纳姆生活了10年，她选择了当地的一个市场（Steven Sisters Market）作为她第一次时装秀的地点。 她希望人们能够去市场看看它有多么特别。
当当地摊贩分发小吃时，客人们坐在一排排分散的椅子上，周围都是商店和摊位。 该系列以日常男士服装为主，比如公交车司机、银行家、房地产经纪人等，可以说这些人并不关心时尚，但Martine却从新的角度设计了服装的基本元素。
Burberry也把2021春夏秀场搬到了森林。 这是一场时装秀作为表演，由Burberry创意总监Riccardo Tisci和德国艺术家Anne Imhof共同创作。 整个 Tisci 系列的灵感源自英国夏日的想象。 “穿上风衣，双脚踏入沙子和水中，张开双臂拥抱一切自然元素。 我想象着这个空间里的人们，就像灯塔看守人一样，想象着美人鱼和鲨鱼之间的关系。 彼此之间的爱，随着背对大海，故事从陆地上继续。”蒂西说：“人类与自然的关系是密不可分的。 在欣赏自然非凡之美的同时，我们必须尊重并依靠它的力量生存。”值得一提的是，这是Burberry连续第三次获得碳中和认证的时装秀，任何额外的碳排放都将由Burberry的再生基金抵消，从而减少品牌对环境的负面影响。
艺术与时尚的结合
很多时候，时装秀表达的不仅仅是设计本身，更是设计师想要传达的理念。 伦敦时装周为时装艺术与行为艺术的结合提供了舞台。
亚历山大·麦昆就是这样一位设计师。 他一直努力探索人与世界、人与时尚的关系。 1999年春夏时装秀结束时，一位芭蕾舞演员用机械臂跳舞。 两条工业汽车机械臂对模特所穿的白色连衣裙进行喷漆，创造出一件独特的作品。 这场以“艺术与工业运动”为主题的秀也是唯一一场让麦昆落泪的秀。
在令人难忘的秀场中，还有一位不得不提的设计师——Anya Hindmarch，她将当代艺术与时装秀完美结合。 2013年秋冬秀场，动用5万块多米诺骨牌拉开时装秀； 2014年秋冬秀场上，打造了一个巨大的条码T台，模特手中的包被设计成了大家最喜欢的食品袋款式。 2019年，安雅·希德玛奇 (Anya Hindmarch) 取消了她的时装秀，并在 17 世纪的宴会厅 (Banqueting House) 建造了一个大型装置，向公众开放。 豆袋垫可以让观众坐下、躺下或跳跃，参与不同嘉宾的讲座。 当观众躺在豆袋上抬起头时，可以看到 17 世纪画家彼得·保罗·鲁本斯 (Peter Paul Rubens) 创作的天花板画。
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据FASHIONUNITED报道，伦敦时装周通常为英国带来超过2.69亿英镑的收入，并直接创造24万个就业岗位。 这是伦敦时装周中最不寻常的活动，其庆祝方式是许多人以前从未见过的。 本季伦敦时装周可能很平静，但该国对女王的致敬意义非凡。