服装产业一直是我国的主导产业之一。 根据国家统计局的统计结果，早在1994年，我国服装产量和出口量就一直保持在世界第一水平。
尽管服装产业蓬勃发展，但中国时尚产业却长期处于停滞状态。 本土时尚品牌尚未形成国际影响力。 服装生产的蓬勃发展只是与其他国家品牌的联姻。 衣服。
如何从单纯的服装加工生产转变为真正发展中国时尚产业，“意识意识”是时尚文化发展的重要组成部分。
中国时尚意识的觉醒意味着中国人找到了一条真正适合自己的时尚道路，并逐渐成为影响世界时尚文化产业的重要力量。
在此过程中，中国国际时装周的推广发挥了至关重要的作用。 1997年底，首届中国服装设计博览会（中国国际时装周的前身）在北京举办，来自全国各地的120名服装设计师参加。
这不仅在思想上强化了时尚对人们的影响，也给了大批中国设计师机会，从此改变了中国时尚产业的面貌。
郭培，首位受法国高级时装联合会邀请在巴黎高级时装周展示作品的中国设计师
2022年是中国国际时装周创办25周年。 在此背景下，新浪时尚联合中国国际时装周特别推出#中国时尚25年#话题，与大家一起见证中国时尚产业的发展。
今天，小编就带大家回到最初，谈谈1997年以来中国时尚界经历的思想转变。
从碧海蓝天到百花齐放
回顾20世纪60年代之前的中国，人们只能满足基本的生存需求，无暇谈论时尚和生活。 那时还没有“时尚”“流行”等概念，服装更是千篇一律。
回顾当时电视剧、电影中的服装，人们几乎都是统一穿着工作服或者中山装。 中国所谓的衣服颜色只有蓝灰色，所以中国也被外国人称为“蓝衣服之国”。
《你好李焕英》剧照
《你好李焕英》剧照
20世纪最后二十年，服装业成为中国发展最快的产业之一。 1978年至1996年增长了11.8倍。 但这一时期中国服装业的发展基本上是在没有设计的情况下发展起来的。
中国服装协会副会长在中国设计师协会第一次全国代表大会开幕式上致辞时表示：“从简单的加工到简单的抄袭，行业发展了，完成了原有的积累，是一个新的时代。”无法攀登的高度。”
首届中国服装设计博览会和后来的中国国际时装周的出现改变了这一状况。 这一次，扛旗、带头的人变成了一位才华横溢的设计师。
大部分设计师毕业于专业院校并接受过专业培训。 他们的作品不再是简单的拼贴和图案制作，而是融入了更多的个人风格。
首届中国服装设计师协会“金顶奖”获得者：张兆达
从此，中国时装设计师的身影出现，在他们的描绘下，“中国时尚”逐渐成型。
进入2000年以后，中国服装设计发展迅速、蓬勃。 借助中国国际时装周平台，国内外服装设计交流逐渐频繁。
2003年10月13日，作为中国文化年的一部分，“时尚中国——巴黎中国当代杰出时装设计师作品展”在2004春夏巴黎时装周上举行。 吴学凯、方莹、王红英、谷一、梁子、罗峥六位设计师作为中国代表，在巴黎卢浮宫展出了60套服装。
2004年，“法国文化年”在中国举办。 11月，法国高级时装协会组织八位具有国际影响力的法国设计师亮相2005春夏中国国际时装周。
2006年，作为2007春夏巴黎时装周的开幕秀，吉芬在巴黎卢浮宫发布了2007春夏新品。 这是历史上首次中国设计师品牌正式纳入国际时装周日程。
2006年，设计师谢锋在Giffin巴黎时装周秀后最后鞠躬。
2007年，纪文波带着“利郎”亮相米兰男装周，杨紫铭带着“卡宾”亮相纽约时装周，马可的“无用之地”亮相巴黎时装周……至此，“中国设计”开始了登上国际舞台，“中国创意”和“中国美学”形成独立特色，中国电影和音乐人也开始受到国际关注。
2007年，Marco的《无用之地》首次亮相巴黎时装周
2010年代，国内设计领域取得新突破，不少中国设计师走向世界。
2012年，王玉涛成为首位在柏林时装周举办时装秀的中国设计师。 他的Beautyberry登上柏林时装周的舞台后，赢得了全球时尚圈的掌声。
Beautyberry 2012 秋季
男装设计师周翔宇是唯一受邀参加首届伦敦男装展的中国设计师。 服装的设计灵感来自于欧洲童子军，他借此向世界展示了他的生活态度和设计理念：
非常坚强的精神和对自己的坚持。
同年，劳伦斯·徐、吴青青、刘芳等中国设计师也登上国际舞台，为中国风向世界的流行带来源源不断的动力。
2015年后，中国时尚产业迎来春天。
一方面，中国时尚品牌并不停留于亮相某个国际时尚舞台，而是在此基础上不断探索在世界时尚领域的展示机会。
另一方面，引导社会审美的时尚媒体也起到了推波助澜的作用。 时尚信息流通加速，让中国时尚潮流发布与世界同频。
左：Beautyberry·王玉涛2022春夏系列，右：YOUG X·行勇2022春夏系列
从崇洋媚外到自信国风
相信80、90后都经历过哈萨克斯坦、韩国、日本、崇尚欧美风的时代。
在外来文化为强势文化的时期，好莱坞、日韩电影、音乐、娱乐产业的强大影响，使得一大批外国明星成为国人追捧的偶像。
男女主角的吃穿花销在镜头中被放大，引发全民模仿狂潮。 他们的穿衣风格也刺激了那个时代年轻人的审美和时尚觉醒。
《粉红佳人》剧照
近10年来，中国的国力、经济、文化全面腾飞，这在时尚界得到了体现，这是一种审美的“觉醒”。
首先是中国元素的广泛运用。 许多奢侈品牌，如华伦天奴（Valentino）、迪奥（Dior），开始频繁地将中国元素融入到设计中，成为中国设计之美的推动者。
左：中国清朝道光时期的袍服
右：Valentino SpA 晚礼服
来源：纽约大都会艺术博物馆官网
左：2000年电影《花样年华》中的张曼玉
右：Dior（约翰·加利亚诺设计）旗袍
来源：纽约大都会艺术博物馆官网
左：中国明代景德镇瓷器
右：Roberto Cavalli 晚礼服
来源：纽约大都会艺术博物馆官网
随着国潮、新中式的进一步强势回归，中国时尚的报道也从“中国元素”发展到“中国品牌”。
一方面，得益于一大批中国时尚产业先行者和代表品牌在推进国际化战略方面的大胆尝试和不懈努力，中国品牌在发展中逐渐找到了自己的特色。
另一方面，得益于Calvin Luo、Uma Wang、Caroline Hu等越来越多的优秀设计师，他们在国际时尚界名声大噪。
Caroline Hu 与 VALENTINO 主线合作的两套高级时装
他们的设计越来越能理解年轻人的喜好，独立设计师品牌非常适合酷炫的时尚达人。 衣服休闲、舒适、时尚、超级好穿。
就连以前多穿国外品牌的明星，现在也越来越喜欢中国设计师的原创作品，引发了自发的买货风潮。
欧阳娜娜身穿PEACEBIRD×MING MA设计师合作系列
乔欣身穿CALVINLUO 2022春夏女装
从1997年的时尚启蒙到现在，中国正处在建立时尚话语权的历史进程中。 25年来，中国时尚逐渐找到了自己的声音，形成了独立的时尚审美。 因此，中国时尚在世界上获得了重要地位，并获得了更高的关注度。
在消费需求快速增长的今天，中国时尚的觉醒正在由个性化、风格化、表现力的时尚品牌、独立设计师以及众多致力于时尚产业发展的人士共同完成。 这不仅影响着国内时尚审美的变化，也推动了国际时尚审美的无限可能。