光明网讯（记者赵艳艳）说到国际时装周，你首先想到的是什么？ T台？ 潮流品牌？ 英俊的男人和美丽的女人？ 然而，10月27日上午，一群平均年龄超过60岁、身穿满绣旗袍的中国大妈出现在WPMMC纳兰红高级定制秀场上，打破了人们的固有印象。
“今天的走秀用的不是一些漂亮的模特，而是我们生活中的普通人，我觉得很好。” 故宫博物院党委书记杜海江说。 大秀当天，55位退休大妈穿着各式绣花旗袍，在聚光灯下自信行走，着实让观众惊喜不已。
“我们要么是职业模特，要么是一群已经退休的人。” 展板前，模特高秀丽手持“纳兰红专属模特”证书并与家人合影。 “以前机会比较少，我们自己组织活动，但近年来越来越多的组织邀请我们，而且都是与非遗、民族相关的。” 高秀丽说，近年来，她参加了很多旗袍秀，但并不是那种让人第一眼就觉得离人们生活很遥远的旗袍。 “它们是那种人们看着就会想的旗袍，‘嘿，我觉得我也可以穿它。’” 而且”上面还有满族刺绣、苏绣等非物质文化遗产元素。 我们觉得在丰富我们业余生活的同时，也传播了我们的中国文化，这是非常好的。”
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“在国际舞台上融入更多的中国民族元素和非物质文化遗产元素是现在服装设计的一大趋势。” 北京服装学院的唐伟霆、杨晓告诉光明网记者。 作为设计专业的学生，从学校老师手里拿到今天的门票后，马不停蹄地赶往演出现场。 “一般说起‘高级时装’，我们都会觉得它很时尚、很高端。今天的秀结合了国家级非物质文化遗产‘满族刺绣’和中国传统服饰‘旗袍’，还有‘ “gao couture”。我把这个非常先进的玩法做了一个组合，而且组合得很成功。我觉得作为一个服装设计专业的学生，我也收获了很多。
精致的搭扣、纤细的腰肢、飘逸的裙摆、摇曳的耳环……T台上呈现的每一件作品都或多或少地含有满绣的元素。 “‘满绣’是具有满族特色的非物质文化遗产，也是国家级非物质文化遗产，已有800多年的历史。” 纳兰红创始人刘思同告诉记者。 “我就是想这样一种艺术，有这样的文化底蕴，我们不能让它躺在博物馆里供人欣赏，我们应该让它走进我们的生活，融入我们的生活。”
作为国家级非物质文化遗产代表性项目黑龙江省满族刺绣代表性传承人，刘思同始终致力于弘扬满族刺绣文化，用丝线、彩线绣出时代新风貌，讲述满族刺绣故事。满族刺绣用针和线。 每一针都仿佛是一种情感和文化的寄托。 一根根细小的钢针，将红、黄、蓝、白等各种颜色的丝线一气呵成，编织绣出精美的图案。 针线之间展现出绚丽独特的艺术风格，蕴含着工匠们的一丝不苟和勇于探索的勇气。 创新精神。
“除了如今的满族刺绣，还有苏绣、蜀锦、苗绣、黔东南刺绣等。许多中国独特的非物质文化遗产元素逐渐登上了不同国际时装周的舞台，反响也十分热烈。”一直特别好。” 世界职业时装模特大赛中国区主席张岭表示，在贵州举办的“百年非遗秀”上，各种非遗元素的集中展示，一度让前来观看的外国时尚人士感到震惊演出。 未来，中国非物质文化遗产传承人、设计师将把中国非物质文化遗产带到世界各地的时装周，让世界了解中国、关注中国、爱上中国。
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除了外部沟通之外，还有内部沟通。 刘思同表示，近年来，随着我国文化遗产保护力度的加强，传统手工艺得到复兴，融入市场和生活。 非物质文化遗产不仅仅是体现文化传统的产品或作品，它不仅放置在博物馆供人们参观，而且通过展示的平台引导群众近距离接触、了解、体验非物质文化遗产、沟通、传播和推广。 引导更多社会主体加强“非物质文化遗产”创造性转化和创新发展，探索“非物质文化遗产”与文化产业融合发展新方法、新途径、新机制，加快非遗文化推广让遗产更好地融入生活，在丰富和滋养人民群众精神生活的同时，也为当地文化产业发展注入不竭的动能和活水源泉。
“非物质文化遗产应该让普通人看得见、接触得着。” 刘思同表示，让普通人了解、感受非物质文化遗产，让孩子们接触非物质文化遗产，在幼小的心灵里播下非物质文化遗产的种子，让大家参与进来，一起携手，才能实现“非物质文化遗产走进生活”继续； 只有这样，“非物质文化遗产”才能活起来、活跃起来、流行起来，传统工艺才能真正得到延续。
“中华文化延续着我们国家的民族精神和血脉，需要一代一代传承、一代代保护，更需要与时俱进、推陈出新。传承非物质文化遗产” ，希望更多的人加入我们。”