近年来，时尚产业与虚拟技术的融合日益紧密。
首先，虚拟活动平台 Decentraland 在其空间举办了首届元宇宙时装周。 刚刚结束的2022秋冬深圳时装周以“时尚元界”为主题，开设“元界数字体验空间”，举办直播和虚拟服装。 展示等功能，五位“深圳时尚”虚拟偶像也在开幕式上首次亮相。 与此同时，上海时装周战略合作伙伴瑞安新天地近日推出首个新天地数字时尚发布版块，该版块将在上海时装周官方发布日程上同步推出。
去年以来，从底层的时尚科技公司到一些前端的新兴虚拟时尚品牌，国内虚拟时尚领域正在迎来更多的玩家。 最新消息称，抖音即将凭借“菲吉”业务进军虚拟时尚领域。
国内虚拟时尚目前势头强劲。 一方面，在疫情反复的情况下，时尚行业正在积极寻求虚拟技术与时尚行业的结合。 另一方面，虚拟时尚也受到元宇宙虚拟人和虚拟平台发展的刺激。 在多重因素推动下，国内虚拟时尚赛道选手也开始崭露头角。
虚拟时尚登陆国内时装周
近日，瑞安新天地作为上海时装周战略合作伙伴，推出首个新天地数字时尚发布版块，并将纳入上海时装周官方发布日程。
本次活动，新天地联手9位设计师打造了多个系列的虚拟时装。 小红书为本次活动独家社区合作平台。 用户可通过小红书搜索“虚拟时尚”进入会场并完成购买。
在时尚设计的数字化呈现方面，下一代文化旗下品牌UUBIK和Style3D灵迪科技作为该项目的虚拟生态合作伙伴，在数字化设计、创意和技术生产方面提供支持。
小红书热中子工作室负责人齐林表示，与以往的线上时装周不同，本次活动的特点是虚拟时装售卖，以数字作品的形式呈现时装周。
在本次时装周活动期间，小红书还借此机会招募了来自世界各地的虚拟时尚艺术家。 麒麟表示，小红书希望通过这个扶持计划发掘年轻创作者。
UUBIK根据9位设计师提供的18套实体时装，将其分为4种服装风格：童话双胞胎、虚构剧场、顺序生长、重塑束缚，最大限度发挥数字时尚想象力，并与设计师和制作人Style3D合作，共同探讨技术实施的创造力和可能性。
UUBIK经理曾晓表示，本次活动，UUBIK主要负责整体内容的创意呈现。 在保留原设计师理念的同时，UUBIK利用创意和数字化视觉呈现方式，对服装进行了一次创造性的重塑，使其摆脱了传统时尚的物理束缚。
曾潇表示，当设计师想要以数字方式呈现一件衣服时，它不仅仅是对衣服的还原，可能还包括一些基于实体时尚的发散想法，以及材料的一些延伸。 这样就可以改成有更高概念的虚拟服装。 因此，新天地与设计师合作后，UUBIK成为了“连接器”。
作为虚拟人头部公司Next World Culture旗下的创新、实验性数字娱乐品牌，UUBIK通过扩展虚拟数字娱乐场景的玩法和丰富体验，反向赋能现实世界。 此次合作，UUBIK以虚拟时尚为媒介，通过虚拟人场景探索时尚如何在数字世界中更具前瞻性、表现力和创造力。
作为本次活动的发起者，新天地从中国设计师成长的角度做出了这一尝试。 新天地生态合作与创新战略负责人韦甜甜认为，与海外市场相比，目前国内市场在创意、体验、参与度等方面仍有很大的想象空间。 “我们其实更关心的不是‘元宇宙’这个概念本身，而是特定的新技术演进能给创作者和消费者带来的创新体验和互动可能性。”
在新天地数字时装发布版块被纳入上海时装周正式发布日程之前，国内时装周就已经开始探索虚拟时装版块。 早在近日开幕的深圳“元宇宙时尚”主题时装周之前，21/22秋冬深圳时装周就已经打出了“全球首个纯虚拟商业时装秀”的口号。
公开信息显示，21/22秋冬深圳时装周以线上线下联合方式举办。 ANNAKIKI最新一季设计在一系列数字仿真技术的支持下，完全以数字化、虚拟化的形式呈现。
国内虚拟时尚连锁初具规模
当前国内虚拟时尚领域的发展不仅受到疫情下时尚产业的推动，还与虚拟宇宙概念的流行、虚拟人产业的发展以及数字收藏品的兴起密切相关。
麒麟告诉东西娱乐，过去一年，数字收藏爆发式增长，但数字时尚领域才刚刚开始。 这是因为时尚本身就有设计门槛。 设计师不仅要懂服装设计、有审美，还要有数字领域的专业技能。
“从去年开始，我们观察到设计师和年轻人开始在社区分享他们的虚拟时尚作品。” 麒麟表示，社区内容的新需求推动了这俩子工作室的成立。 在此趋势下，去年11月，小红书推出了小红书R-digital Collection以及数字艺术展览空间R-SPACE。
作为探索虚拟人场景的方向之一，UUBIK去年已将虚拟时尚作为内部研究课题之一。 UUBIK认为，通过虚拟人作为数字世界与现实世界的连接，可以促进用户对自身数字身份的理解，打通跨维度、沉浸式的场景构建，真正实现时尚产业的更高维度。 的发展和表达。
从本次活动的实施也可以看出，虚拟时尚领域涉及到提供底层技术支持和工具的技术方、品牌方、设计师或原创虚拟时尚品牌、提供展示和交易场景搭建的平台、虚拟人公司。 最终连接到最终消费者。
近年来，时尚消费端数字化技术创新的尝试有很多，比如3D测身、3D试衣、VR购物等。从一件衣服的数字化呈现来看，它不仅仅是一件衣服的简单呈现。服装的还原，但涉及到3D材质扫描、3D建模、AI渲染等一系列数字模拟技术。 以本次新天地活动为例，Style3D主要为服装企业提供3D设计SAAS在线工具以及内容和供应链履行服务。
越来越多的人参与其中。 目前，在海外虚拟时尚兴起的过程中，尤其是奢侈品牌正在积极应对虚拟赛道。 国内品牌对虚拟时尚也很感兴趣，尤其是传统品牌，正在向符合年轻人需求的方向寻求创新。 这类品牌并不缺乏能力和资源。 他们需要的是创造力。 因此，市场上出现了越来越多的“国潮”、“年轻路线”，或者一些跨界联名营销。
国内品牌更多地利用虚拟时尚作为一种新的营销方式，旨在与新一代消费者产生更多共鸣。 不少品牌都做出了相关尝试。 例如，去年9月，李宁在保利拍卖行拍卖了第一件NFT球鞋艺术品《Wizard Shop in ESSENCE》； 去年12月，adidas neo推出了首个数字系列“Playland”。 “特色产品”系列登陆天猫IPmart； 安踏借北京冬奥会这一重要节点，发布虚拟数字空间“安踏冰雪灵境”，推出中国国家冰雪队数字馆藏。
不过，与国外虚拟时尚中The Fabricant、Auroboros、DressX等新兴品牌的涌现相比，目前国内新兴的虚拟时尚品牌较少，更多的是独立设计师和自己成立的小工作室。
在本次时装周活动期间，小红书还借此机会招募了来自世界各地的虚拟时尚艺术家。 麒麟表示，小红书希望通过这一扶持计划发现年轻创作者。
作为国内虚拟时尚创作者最集中的平台之一，麒麟认为小红书的核心价值在于整个社区的产品环节设计和社区氛围的营造。 对于本次青年创作者招募，小红书将提供工具和后台，帮助创作者快速将作品数字化并提供给用户。
据一位虚拟人从业者介绍，小红书社区活跃着很多以AYAYI为主的虚拟人，这也带动了很多数字艺术家、虚拟时装设计师的进入。 现在的小红书在一定程度上已经涵盖了这一点。 定义了虚拟时尚前端生产者和终端消费者两种角色。 此外，小红书R-SPACE的推出进一步推动了场景建设。
国内虚拟时尚的后续可能性
目前，国内虚拟时尚界即将迎来更多玩家。
近日，有消息称，字节将针对虚拟时尚展开“富士”业务布局。 后者将是一个数字时尚社区，或涉及虚拟服装、虚拟人物、虚拟时尚等，并将与抖音电商、PICO等业务开展。 联动成为数字时尚持续输出的平台。 此前，字节推出元界社交平台“派对岛”，并投资了虚拟数字人“李维可”和虚拟偶像A-SOUL。 外界普遍认为，“沸腾的沉默”业务是字节利用虚拟时尚垂直领域进一步实现数字经济布局。
在海外，虚拟时尚领域也吸引了时尚科技、AR试穿、数字营销等众多玩家的参与。 东西娱乐了解到，越来越多的参与者有意通过虚拟设计师大赛等方式进入这一领域。
但总体来看，目前国内虚拟时尚的发展与海外市场还存在差距。
对于消费者来说，目前正在经历一个从难以接受到逐渐被认可的过程。 一位虚拟时尚从业者表示，海外奢侈品牌最早推出相关虚拟服装时，还存在“割韭菜”的声音。 随着数字藏品本身的逐渐普及，消费者也开始欣赏数字化对于艺术品或IP的表现力。 有了展示空间后，他们更容易接受“花钱购买数字产品”的形式，这对于虚拟产品来说非常重要。 时尚产品的流行具有带动作用。 下一阶段的重点是虚拟产品本身的“质量”。
就消费决策而言，曾潇指出，虚拟形式的时尚单品内容与现实世界有所不同。 产品的面料、生产工艺、质量和穿着体验都是消费者在评价一款实体时尚产品时应该考虑的因素。 这一切几乎都在虚拟时尚的概念下被消除了。 唯一的共同点就是品牌本身的理念、产品所体现的视觉质感、以及上身的展示效果。 这无形中提高了消费者认可的门槛。
曾潇认为，某种程度上，由于创作工具、市场需求和整体认知的影响，国内创作者并没有对虚拟时尚做更多的引导和探索。 但积极的信号是，现在大家对数字化设计在优化工业化流程中的作用有了一定的认识，一些高校也做了相关准备。
在齐林看来，这些年轻的设计群体还处于试验阶段，而虚拟时尚却在不断发展，已经成为设计师扩大自主品牌影响力的渠道。 “我们发现过去一年里小红书上涌现了很多新的工作室。 早期，他们有意识地建立了具有自己审美体系的虚拟服装品牌。”
谈及虚拟时尚的未来发展，曾潇表示，核心点是用户的表达欲望。 一旦服装所要表达的内容超出了实体服装所能承载的范围，就必须以数字化的方式表达和呈现。 关键是参与者愿意花多少钱或精力通过这种数字化来表达自己。 时尚非常关乎身份、关乎与众不同，这种心理也适用于虚拟世界。 虚拟时尚不仅为创作者提供了表达的机会，也为C端用户提供了个性化的另一种可能。
麒麟认为，就国内虚拟时尚而言，作品本身所呈现的审美、消费价值以及多重玩法的后续发展才是重点。 作为小红书社区的一部分，小红书虚拟时尚后续的重点是希望更多的创作者加入进来，帮助他们的创意形成虚拟作品，同时为用户提供丰富的虚拟内容。
总体来看，虚拟时尚在中国的发展呈现出积极的态势。 曾潇认为，当市场需求更加旺盛时，虚拟时尚品类下的数字收藏品和纯虚拟服装品牌将会不断涌现。 创作必须与观众相对应，处于一种来回交错、不断生长的状态。
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