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“我在日本学习设计，深受川久保玲、三宅一生、山本耀司等大师的设计风格影响。其实我自己的作品并不一味追求时尚，而是注重原创设计、手工制作细节和材料质感。”
来自台湾的首席设计师潘宜良，现任GIOIAPAN品牌设计总监，享有台湾“针织女王”的称号。 “我的设计灵感来源于生活，身边的人、事、物都会给我一些灵感，这一季主要展示近年来的经典系列作品。”
除了她擅长的针织系列之外，她还喜欢不同材质的拼接和组合。 简约、优雅一直是她的风格。
刘薇从小就被香奈儿小姐所吸引：“她代表了一种风格，一种恒久的独特风格。她让我们看到了不一样的生活：不妥协和不审查，充满自信的魅力，充满美丽。” 无数渴望的过程。”
如今已成为金顶奖设计师的刘薇，多年来在发布作品时，一直在寻找和传承国粹元素和传统文化艺术，并将其融入到自己的时装设计中，从国粹中汲取灵感。水墨画艺术、中国非物质文化遗产剪纸艺术的精髓、传统的镂空雕刻工艺和几近失传的民间陶瓷冰裂创意。
本季的作品，她运用了几乎失传的中国非物质文化遗产“丝丝绣”——以面料为基础，运用了浮雕、编织、刺绣、缝制、粘贴、绘画等多种手法。 精雕细琢的装饰画，为每个人营造出一个美丽、梦幻、轻松、自由的秘密花园。
“我从来不回避自己是裁缝出身，而阿玛尼、香奈儿等时尚大师并没有专业背景。草根生涯让我更加脚踏实地，更了解人们的体型和需求。”普通人。”
李祖良，出生于湖北荆州。 18岁就成为家乡知名裁缝，1990年代来到武汉办厂，2006年在上海创立OUDIFU品牌。五年后，在北京国际时装周上，他而Odiva则以“茧”型设计惊艳亮相。 如今，他已被评为“中国最佳女装设计师”，并于今年成为纽约、米兰等国际各大时装周的主秀设计师。
风格、可爱、不减龄是李祖良一直坚持的设计理念。
今年11月，孙菊香凭借一场以“秘香流”为设计主题的时装发布会，成为第21届“中国十佳时装设计师”。
这个系列的灵感来源于山水，这与她长期生活在山水环绕的武汉有关：“我认为山水是有灵性的，我的作品所用的材料能够表达一种优雅、清晰的感觉。”
该系列的创新之处在于元素和剪裁两个方面。 设计上采用了许多具有中国韵味的独特图案和大量精美的刺绣。 结合立体剪裁的服装更符合现代人体不断变化的需求，使其穿着时更加立体、更加贴身。
7岁时，法国男孩埃里克利用母亲小工作室的边角料，为姐姐的芭比娃娃设计了他的第一条裙子。 这就是当今时装设计界瞩目的伟大设计。 教师“职业之旅”的开始。
成年后，他远赴瑞士投身模特界，为日后从事定制服装销售圈的服装设计奠定了基础。 “在那个岗位上，我学会了如何精准、最好的方式‘修饰’女人，以及如何将最好的衣服与人体相匹配。”