越来越多的品牌开始进行线上直播；
走秀上的衣服可以在秀结束后立即购买；
无论哪个国家的明星都开始喜欢去时装周摘金；
就连坐在前排的客人也纷纷变了……
当纽约时装周官方赞助商美宝莲纽约将全球18位最具影响力的影响力人物带到时装周前排时，我们意识到：
时装周随着时代的发展而变化。
在任何时代，前排顾客都是时装周甚至任何秀场的标志性景观。
不管你懂不懂，你都能从坐在前两排的这些人身上嗅出很多信息：
这个节目重要吗？
它是给谁用的？
业界认可这个展会的水准吗？
这个品牌或者设计师本人有多受欢迎……
所以第一排乘客当然是最有趣的存在。
时尚史上最早的时装秀很可能是由查尔斯·沃斯（Charles Worth）举办的。 这位被称为“高级时装之父”的设计师，早在19世纪中叶就已经给他店里年轻漂亮的女店员穿上了新衣服。 赠送给沙龙里的女士们。
这被誉为当代高级时装秀的雏形。
由此可见，当世界上第一场时装秀出现时，当时前排的顾客其实都是那些买得起高端时装的人。
除了这些贵妇之外，没有其他人能够加入。
1914年，真正的时装秀终于出现了，但它并不是诞生在时尚之都巴黎，而是诞生在芝加哥。
与往往复杂奢华的高端时装相比，美国人弘扬了Ready to Wear的理念。 芝加哥是当时全球服装制造业的中心。 结果，这场秀使用了多达100名模特，展示了多达250套成衣，轰动了当时的时尚界。
随后，定期的时装秀逐渐成为高级时装界的常态。
巴黎设计师Jean Patou继承了美国跑秀理念。 1920年代和1930年代，他开始从社会上招募年轻漂亮的女孩穿着他设计的衣服并向顾客展示——他的举动导致了历史上第一代全职模特的诞生。
一开始，这些女孩还在沙龙里给富婆们展示新衣服：
随后，Jean Patou特地举办了一场规模更大的公开时装秀，让更多嘉宾欣赏最新设计：
时装秀的概念由此得到延伸——它不再只是一场私人沙龙聚会，而是逐渐向更多人开放。
不过，能坐在前排的，还是富家小姐，花钱大手大脚的富家小姐。
1947 年，克里斯汀·迪奥 (Christian Dior) 举办了他的第一场时装秀，他的长期支持者会不惜一切代价抢到前排。
这场演出中只有一名摄影师负责记录这一时刻。 客人几乎都是巴黎名人，几乎没有其他人的位置。
不过，迪奥先生也改变了时装秀。 当时美国版《Harper’s BAZAAR》主编卡梅尔·斯诺将迪奥的首场秀命名为“New Look”，并热情地向美国人介绍迪奥的作品。
Christian Dior 先生热情欢迎她来到他的秀场，并将她视为前排嘉宾。
可可·香奈儿 (Coco Chanel) 的时装屋在战后重新启动，谢幕时率先起立鼓掌的正是卡梅尔·斯诺 (Carmel Snow)。
从这个时期开始，专业的时尚杂志编辑也成为时装秀上的常客。
戴面纱的女子是1951年观看Dior秀的《VOGUE》时装编辑贝蒂娜·巴拉德(Bettina Ballard)。时装编辑成为时装秀的重要嘉宾后，几家最有影响力的时尚杂志都会派自己最有影响力的编辑飞往巴黎观看时装秀。显示。
1955年，迪奥秀场上，除了坐在前排中间的卡梅尔·斯诺之外，还有更多专业的编辑：
《Harper’s BAZAAR》编辑 Marie Louise Bousquet – 可可·香奈儿曾说她看起来像一只猴子……
还有美国版《VOGUE》艺术总监亚历山大·利伯曼——他坐在第二排。
整个20世纪50年代，时装秀逐渐成为上流社会最喜爱的时尚聚会。 女士们会盛装打扮去参加时装秀，当然要花很多钱。 一旦他们在秀场看到自己喜欢的新衣服，就会立即去找设计师下订单。
值得注意的是，在此期间没有任何明星或名人被邀请到时装秀的前排——除非他们本身就是该品牌的主要客户。
高于周围环境的走道在 20 世纪 50 年代也迅速流行起来，以便客人可以看到模特衣服的每一个细节，包括脚上的鞋子。
这是1957年Emilio Pucci在伦敦举办的秀场，前排至今仍是富贵妇人的专属场所。 除非杂志社是主编，否则一般时尚编辑只能坐在角落或者比较偏僻的位置。
20世纪60年代，歌手和电影明星成为当时社会最有影响力的代表。
他们中的许多人还喜欢花很多钱购买昂贵的衣服，因此他们会成为许多时装屋的尊贵客人。
一些时装公司发现邀请他们作为嘉宾看秀会吸引很多媒体记者的注意，于是他们逐渐开始邀请更多的名人在秀场时坐在前排——即使很多名人不一定被他们买下。 最多的客人。
这是 1966 年芭芭拉·史翠珊 (Barbra Streisand) 观看香奈儿 (Chanel) 时装秀。
不过，不少专业媒体记者对这家时尚品牌的此举提出了质疑。 他们认为，如果这些名人不是嘉宾，其实没有必要受邀去炒作——因为名人往往会分散公众对时尚本身的注意力，而他们本身也不懂时尚。
坐在芭芭拉·史翠珊 (Barbra Streisand) 后面的是摄影师理查德·阿维登 (Richard Avedon)。 由于视线被芭芭拉的豹纹帽子挡住，他侧过身子。 他对此非常生气。
可见，时装秀的前排在20世纪50年代发生了变化——原本只是一个供嘉宾观看的小型聚会，却变成了一场希望吸引更多人关注的新品发布会。 专业的时尚杂志编辑开始在这个时期挤进秀场。
20世纪60年代，明星名流逐渐成为前排的嘉宾，这也说明老牌时装屋希望吸引更多世人的关注。
20世纪70年代，时装秀更加注重娱乐性。 这一时期的时装秀开始更加注重整体氛围的营造：秀场音乐、灯光甚至模特必须掌握的额外表演技巧都成为衡量一场秀好坏的重要标准。
奥西·克拉克时装秀，1970 年。
随着高端成衣概念的普及，越来越多的人加入到时尚购买的大军中，这使得时尚杂志成为这一时期时尚界最有发言权的代表。
许多时尚杂志在20世纪70年代获得了绝对的权威，大批时尚编辑涌入秀场，尤其是有权出版杂志重要版面的时尚编辑开始成为前排最显眼的嘉宾。
1971年可可·香奈儿的最后一场时装秀上，前排坐着一大批各大时尚杂志的编辑。
1978年，美国时装界的领军人物Halston举办了一场大型时装秀。 坐在前排的嘉宾个个都是大腕：从左到右：法国版《VOGUE》主编弗朗索瓦丝·德拉伦塔、著名波普艺术家安迪·沃霍尔、夜店女王比安卡·贾格尔强烈的个人风格，以及商业界的大人物史蒂夫·鲁贝尔（Steve Rubell）。
1984年，卡尔·拉格斐 (Karl Lagerfeld) 接手香奈儿 (Chanel) 生死大权后举办了首场时装秀。 他善于与媒体打交道，把前排最重要的位置留给了各大编辑和摄影记者。 可以看到，天桥两旁挤满了带着相机的记者。
20世纪70年代和80年代是时尚杂志编辑以前排为荣的时代。 也正是在这个时期，流行偶像和艺术家开始被邀请参加演出。
时尚品牌希望获得更多关注，同时也希望提升自身风格——时尚与流行文化，以及时尚与艺术的广泛结合，也在这一时期开始蓬勃发展。
1990年，安娜·温图尔当时还只是一名普通编辑。 那时候，她会一个人去各大时装周看秀。 当她后来成为美国《VOGUE》的主编时，她的座位总是每场秀的前排。 最中央的位置，坐在她身边的人大多都是来自世界各地的一线明星。
这样想来，安娜·温图尔会怀念她一个人看秀时的安静心境吗？
进入20世纪90年代后，流行偶像迅速成为时装秀上最引人注目的代表，每场秀场最重要的位置都为他们保留。
人们并不关心哪家杂志的编辑去上秀，而只关心能邀请到什么样的明星——坐在前排的明星的受欢迎程度似乎决定了当时人们对一场大秀的态度。 大小判断。
2002年，布兰妮·斯皮尔斯坐在演出的前排，嚼着口香糖，吹着泡泡。 这张照片发布后，也在时尚界引起轩然大波。 不少专业评论人士认为，这些明星不仅不懂时尚，而且也不尊重时装秀。 。
近十几年来，随着互联网技术的飞速发展，社交网络已经成为公众第一时间获取展会信息的最重要平台。 与传统媒体相比，社交网络发布的内容在时效性方面更具优势，且更具个人风格也容易获得人们的喜欢。
“时尚博主迅速崛起，成为最受大众欢迎的时尚力量。
这一时期，大批时尚博主在全球社交平台上走红，时尚品牌也逐渐发现了他们巨大的影响力，而且很多博主都有自己的时尚风格，于是开始邀请他们到现场看秀。展示。
其中纽约时装周是最快的。 早在2003年9月，《Budget Fashionista》网站的首席撰稿人Kathryn Finney就受邀观看了这场秀。
这意味着，在被包括VIP嘉宾、时尚编辑、流行偶像、名人、艺术家等在内的各个领域最有影响力的人统治了几十年之后，“草根”终于成为了时装秀的邀请对象。
2008年，BagSnob.com的创始人蒂娜·克雷格和凯莉·库克受邀观看黛安·冯芙丝汀宝的大秀。 这个时候，他们已经可以坐在第二排了，距离前排只有一步之遥。
时尚博主在时尚领域的话语权越来越大。 在Tommy Hilfiger 2014春夏秀场上，已经专门为时尚博主设立了专区——
Aimee Song、Chriselle Lim、Chiara Ferragni、Jessica Stein、Zanita……都是当今最炙手可热的代表。
2017春夏纽约时装周上，美宝莲作为官方赞助商，派出了新一批时尚界先锋走上秀场前排。
这些人的新头衔通俗地称为：
网红。
当然，时尚博主也可以算作“网红”，但“网红”的定义并不仅仅是时尚博主。
与时尚博主相比，大多数网红可能没有非常专业的时尚知识储备，也可能没有写出可以多方引用的时尚评论的写作风格——然而，他们热爱时尚，擅长穿搭，而且他们会有视觉冲击力。 别人可以用自己的风格引起别人模仿。
换句话说，相比时尚博主，“网红”更加生活化、脚踏实地。 相反，他们是能够用更简单的方式普及时尚的大众草根偶像。
美宝莲一共邀请了18位全球最具影响力的网红齐聚纽约时装周，其中自然也有中国代表。
比如“一号”张大奕。 中国第一网红”，年收入3亿元。
以模仿男女明星妆容而闻名的李璐：
此外，这18位网红还包括来自美国的Maryam Maguillage、来自加拿大的Gina Shkeda、来自印度的Shereen Sikka、来自西班牙的Jessica Goicoechea、来自法国的Marie Lopez、来自日本的佐佐木朝日等在各国极受欢迎的人。 。 。
她们都是美宝莲眼中最时尚的IT GIRLS。 美宝莲还为他们准备了一架专属直升机——
豪华游船：
泳池派对：
至高自拍：
以下大片：
从前排观看表演：
还有无数的产品可供尝试：
——一切只有顶级明星才能享受的待遇。
但对于美宝莲来说，是的，他们是货真价实的明星，是真正从人群中脱颖而出的明星。
李璐甚至走进纽约时装周各大秀场后台参观秀场——这在以前是时尚媒体编辑才有的权利：
作为连续八年纽约时装周的官方彩妆赞助商，美宝莲在纽约时装周的影响力是无与伦比的。 博主第一次来到纽约时装周后台，多亏了美宝莲的安排。
一提起往事，回忆就涌上心头，不由得翻出了一张当年纽约时装周的照片……
哼！ 博主也减肥过一次！
美宝莲甚至在纽约时装周期间打造了限量版化妆盒：
还有这款V脸，在纽约时装周后台随处可见。 打造超模脸真的少不了：
那些转瞬即逝的身影，也被网红记录了下来：
这无疑是美宝莲推动的时装周新现象——
时装秀诞生至今已有100多年的历史，前排嘉宾一换再换，从女士到编辑； 从名人到明星。
如今也是一个时尚博主和各种网红引以为傲的时代，所以时装周其实一直在变化，甚至会因为每个时代的特点而出现相应的风格变化。
我们无法预测谁将坐在下一个时代的前排。
但只要时尚依然存在，
风格永远值得追随。
告诉我你对时装秀前排的看法。
我为你准备了美宝莲的彩妆盒和畅销化妆品。
光是拎着就气势十足！
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