巴黎时装周，除了大牌云集，我们更应该关注不断追赶的新生力量。 越来越多的中国设计师参加巴黎时装周。 他们的表现如何？
每场秀都是设计师之间创造力和灵感的较量。 各具风格的大品牌“只与自己较劲”，而后起之秀则在努力追赶历史悠久的前辈！
巴黎时装周上半场，我们聊了迪奥、街头嬉皮、冷清的经典圣罗兰、年轻的Maison Martin Margielahe和Jacquemus（点击回顾：巴黎时装周直播-上半场T台时尚速递） 。 这次我们纵览一下，聊聊这一季经典品牌和中国新锐设计师的表现。
经典大牌自拍游戏
<香奈儿>
冷静地玩
香奈儿一直对冰冷的室内秀不满。 日前，巴黎大皇宫高级时装秀上的模特们还清晰地记得在法式花园中漫步的场景。 现在秋冬秀场开始布满落叶。 它让你措手不及，让你感觉自己走进了秋天的森林。 不得不说，每一季的主题和节目的布局真是太契合了！
香奈儿经典的花呢、菱形图案得到了很好的延续，与金属色的碰撞创造出更多的变化。 菱形图案被运用到夹克和裤子上，为经典注入新的生命。
肩上的落叶是香奈儿的秋天幻想。 同时，金属色给秋冬增添了更多的活力，也和周围的场景氛围非常匹配。
色彩鲜艳的针织围巾和宽松的花呢围巾看起来舒适又温暖，抢尽风头的“香奈儿发髻”毫不费力地时髦起来。 也许这会是今年的流行发型？ ！
香奈儿这两年表现得很淡定，身兼多职的老佛爷似乎也不想玩什么噱头。 每一季的节目，你只需坐下来静静地欣赏即可。
<华伦天奴>
浪漫仍在继续
Valentino上一季的高级女装就展现了设计师对浪漫童话的追求。 无论是令人印象深刻的羽毛头饰，还是大面积的花卉印花，巴黎高级时装秀都精美呈现。 或许这就是为什么有人评价上一季缺乏“现代感”的原因。
▲Valentino 2018巴黎高级定制服
本季秋冬秀场的设计师依然没有放弃自己擅长的花朵，而是将充满张力的花朵贯穿整场秀场。 他说：“人们通常用温柔、浪漫来形容花，但我想去掉这种童话色彩，让花更浓烈一点。” 所以虽然大片的花儿看似来了一场春天的表演，但更重要的是让你感受到生命的力量。
▲印有花朵的“小红帽”、针织刺绣、花朵百褶包诠释了“花”元素的多样性
就连单色的造型，花瓣的边缘、裹肩、修长的流线型长裙，都让她看起来不甘平凡。
<浪凡>
光滑扎实，还是平庸？
Lanvin由Jeanne Lanvin于1889年创立，被誉为“法国时装界的明珠”。 上个月22号被中国复星集团收购，着实引起了不少关注。
复星集团是一家以市场研究和技术咨询起家的公司。 其最著名的子公司是复星医药，随后走的是“买买买”的全球扩张之路。 自2013年以来，Lanvin的销售额一直在下滑。该公司的高层管理人员可能从未想到，这个令人自豪的法国品牌有一天会被一家中国公司收购。 但这种现象今后将会越来越普遍，这只是经济全球化的必然过程。
简单的粉底一直是Lanvin的优势。 无论外界的街头风格和媒体宣传如何流行，Lanvin始终忠于自己，但这也是他对自己最大的束缚。 刚刚结束的巴黎秋冬秀场，无论是奇怪领子的外套、鞋底的搭扣，还是高领的混搭，一切都没有缺点，但总是很难让人眼前一亮。
也许值得一提的是本季的包包。 宽边有专门放手机的口袋，相当贴心。
新收购的Lanvin在巴黎之战中显得有些疲软，但我们对此下结论似乎有点为时过早。 Lanvin能否重回巅峰？ 我们拭目以待……
新一代的战斗
无论大牌如何与自己竞争，他们在世界上的地位永远都在。 最激烈的竞争，莫过于新生代与名牌前辈之间的暗流。 今年的巴黎时装周，更多的中国设计师在这里崭露头角。 能够站上巴黎时装周的秀场，已经是对他们实力的确认，但距离达到时尚巅峰，他们还要走多远？
巴尔曼 VS 张杰
Balmain 绝对是社交媒体领域的佼佼者。 继与维多利亚的秘密上海大秀合作后，Balmain此次在巴黎秋冬大秀上邀请奚梦瑶走秀。
摇滚的叛逆精神在这一季依然如故。 除了传统的欧根纱外，还大胆运用“你以为穿不了”的服装材质，用全息PVC和亮片打造出一个充满科幻感的未来。
且不说PVC材质的舒适度问题，单是T台上映照出来的色彩缤纷的图像确实非常具有未来感。
Jarel 张也在材料方面进行了创新。 2015年，他回到英国并创立了JAREL FASHION STUDIO。 主品牌JAREL ZHANG以功能性面料的探索和开发以及创意图案设计为特色。 本季他以“无论你在哪里”为主题，利用镜面效果皮革赋予金属感，表达对未来未知困难的抵抗精神。
相比 Balmain 酷炫的未来感造型，Jarel Zhang 这一季更偏向冷酷硬朗的科技感。 同时，也给冬季面料带来了更多的可能性。
Balmain 和 Jarel Zhang 对材料的创新运用令人惊叹。 尤其是巴尔曼，在品牌力和巨额资本的支持下，坚持释放躁动的激情，快速游走在新奇与创新之间。 作为新晋设计师，Jarel Zhang 显然更加内敛、内敛。 然而，一个品牌能走多远，仅取决于设计。 在品牌业务运营方面，张杰还需要向巴尔曼学习很多东西。
巴黎世家 VS 马莎
巴黎世家（Balenciaga）这个爆款机器，永远也难逃被模仿的命运。 这恰恰说明他的设计确实讨了很多年轻人的心。 过去几季，他将oversized、oversize的设计发挥到了极致。 本赛季也不例外。
今年以“雪乐园”为主题的秋冬秀场，似乎是在教育大家要多穿衣服、保暖，整个衣柜都分层穿在身上。 这种撞色的叠搭方式明年冬天一定会流行！
当然，你不能指望Balenciaga的常规设计。 色彩缤纷的天鹅绒底座，内置保暖手套，可谓是迷人又贴心。
下面的衬衫上还印有号码，真的可以用！ 小编好奇地拨通了电话后，便是查户籍等一系列询问……
这一季，玛莎玛和巴黎世家都竭尽全力为大家带来温暖。 虽然现在几乎所有品牌都在做Puffer Jackets（短羽绒服），但她在同类单品中依然有着相当不错的答卷。 这种具有虹彩光泽的黑色织物非常耐用，还可以提高体温。
WWD：“这位中国设计师推出了一系列由最新技术面料制成的坚固的羽绒服。 中国设计师采用了最新的技术面料，为PufferJacket提供了更耐用的质感。”
除了羽绒服之外，衬衫和夹克的设计也延续了她一贯的风格：前卫、简约、酷炫。
Balenciage在款式设计上的大胆几乎是无与伦比的。 他总能认真地向你展示某一时刻你脑海中浮现出的可笑想法，让你不得不去买； 玛莎玛前卫又酷。 同时，它仍然坚持简单的性能。 Balenciage对年轻人心理的洞察以及在社交媒体上的推广显然值得玛莎玛学习。
Thom Browne VS 杨莉
21世纪的女性应该是什么样子？
Thom Browne 本季给出了她的答案——用超现实的雕塑感打造出超越时间的夸张优雅。
在最前卫的女性肖像画家 Vigee Le Brom 的启发下，人们穿越到了 18 世纪。 虽然将女性身体曲线塑造成裙子形状的方式要么是噱头，要么是创新，但从细节线条中还是能看出设计师对女性柔美的把握。
杨莉这一季也选择了时间和空间的概念。 Thom Browne带领人们回到过去，面对当下的困惑。 杨力打破了固有的时空，没有特定的过去和未来，创造了一个只有他自己明白的黑色世界。 世界。
《Vogue》评价中国设计师杨力创造的世界是“杨力的忧郁世界是一个非常特殊和自我指涉的地方。李杨创造的忧郁世界是特殊的，与他自己的灵魂深处有关。”
或许是因为在RafSimons工作室的经历，杨力非常注重创新与实用之间的平衡。 节目中飘扬的假发不知怎的让人想起了武侠世界的刀光剑影之夜。 黑色的主题色给人一种内敛、锐利的氛围。
同样的时空概念，一个人创造出一种夸张的轮廓感，打破当下时空的束缚，另一个人则直接利落地创造出一个只有他自己明白的世界。
中国设计师距离时尚巅峰还有多远？
看来四大时装周已经脱离了我们最初对它们的期待。 纽约时装周走上了商业化之路，人们调侃“只需要付出就能得到”； 米兰时装周一直被少数奢侈品牌牢牢掌控； 伦敦时装周简直就是“恶魔帮”； 而资历最深、经验最丰富、影响力巨大、唯一举办高级时装周的城市巴黎，更是成为万佛圣地。
“中国设计师离时尚巅峰还有多远？” 承载着我们对中国新锐设计师的满满期待。 中国和西方设计师的设计风格和设计理念其实是有很大不同的。 有时候很难说谁更好，谁更差。 只是中国设计师总是有一种内敛的气质。 与其夸张地重组、放弃一切去创新，他们似乎更倾向于自信、做好充分准备。 但事实上，杨莉和马莎能够出现在巴黎官方日程上，就说明她们的设计得到了国际的认可。
但我们不能否认，作为一个成熟的时尚品牌，除了最基本的设计之外，中国设计师在商业推广和品牌运营方面还有很长的路要走。
无论未来如何
希望经典能够延续
我们也期待新生力量的不断发展