对于大多数人来说，时装周只是一个看秀的机会。
各大时装周开幕季一到，各界名流都受邀前往。 即使没有被邀请的人也想挤进去拍照。 明星名流都把时装周视为比拼美丽的场合。 节目就是他们的战场，外表就是他们的武器。
暗流
不过，看秀争美、争美的风潮，并不是近几年才兴起的。 如果要从时装秀的历史上追根溯源，这种现象其实是有其根源的。
时装秀原本是皇室贵妇的聚会，即时装沙龙。
沙龙文化最早起源于18世纪的法国。 一开始，其实是各种上层男女聚集在一起，谈论时事政治、交流思想、吹牛的活动。
由于都是富贵人家的少男少女，所以从衣着上来说，谁也比不了。
那个大发廊估计是蒋阿姨的。
后来，沙龙逐渐开始接受中产阶级的参与，沙龙的“时尚圈”成为普通人了解上流社会的窗口。
沙龙文化中的各种服饰时尚也随之传播开来，成为当时的时尚风向标，引起大众的模仿。 而顶级沙龙更是吸引了各行各业的人们。
洛可可风格女装风靡一时。 精致与奢华的缩影。 大量的褶皱和蕾丝，再加上极其夸张的腰臀比，可以说是牺牲生命为美的代表。
就像现在家喻户晓的服装元素蕾丝一样，通过时尚沙龙被发扬光大。
最早的蕾丝由于做工复杂，价格昂贵。 这是皇家贵族专属的。 在中世纪，它成为身份的象征。
推广蕾丝的人是18世纪欧洲和中国的沙龙女王、法国国王路易十五的情妇蓬巴杜夫人。 蓬巴杜夫人成为国王的情妇后，成为当时著名的时尚偶像。 用今天的话来说，她就是货王。
因为当时女性服装的很多部位都是禁止裸露的，所以她就把禁止的地方换成了蕾丝。 随着她的改变，蕾丝在法国流行起来，成为洛可可风格女装的代表。
著名的销售女王蓬巴杜夫人或许比现在的流量明星还要狠。
蓬巴杜夫人的标志性妆容是脸上的一颗黑痣。 就连这种现在听起来像媒婆的做法，在当时也被当作挑衅和性感的象征，被大众效仿。
当时这种时尚从上流社会向平民百姓普及的模式与现在的时尚界有异曲同工之妙。
后来，在当时的一次宫女聚会上，有人用石膏时装模特来展示新的时尚服装供名人挑选，将服装的展示与销售商品完全联系起来。
1858年，法国著名高级时装创始人查尔斯·弗雷德里克·沃斯（Charles Frederick Worth）为了销售服装，想出了一种新的销售方式。 他让店里的女店员穿上店里要卖的羊绒披肩，充当人体模特。 没想到竟然大获成功。 成功。
查尔斯·弗雷德里克·沃斯和他的作品。茜茜公主是他的忠实顾客
真正的时装秀出现在18世纪的美国，模特穿上衣服在舞台上表演的形式就是在那时确立的。
早期时装秀
现代时装秀起源于香奈儿时代，但整体核心并没有太大变化。 名人仍然竞相炫耀自己的外表。
现在时尚产业更加成熟，时装秀已经成为整个时尚产业的重要组成部分。 与时装秀相比，时装周出现的时间较短，更像是一场大型博览会。 时装周涵盖了大量的时装秀及相关活动。
现代巴黎时装周香奈儿秀
时装秀在时尚界的作用并不复杂。
时尚品牌或独立设计师每季度都会推出一批产品，并在时装秀上率先向公众展示。 同时，品牌VIP客户及各类买家均可在展后下单。 有钱人还可以要求量身定制相关产品。 这种风格就是大家所说的高级时装——高级定制。
纪录片《迪奥和我》中的高级定制，光是剪裁这一步就得进行三遍以上。
随着时间的推移，时装秀上的一些款式将进入该品牌的零售店。 对于一些门店较少或没有自己门店的小品牌，终端消费者也可以在买手店找到自己的产品。
同时，精品店偶尔会有品牌零售店没有的款式，只能在时装秀上订购。
基本上每家精品店都有自己的风格。
对于时装周这样的大型活动来说，除了时装秀之外，还包括很多周边活动。
比如，时尚博主会成群结队前往时装周，第一时间在社交媒体上宣传最新的时尚潮流，品牌也会邀请明星和各类KOL来宣传品牌。
可以说，时装周在保证商业性的同时，也为很多热爱时尚的人提供了一个交流的平台。
目前最著名的时装周就是大家常说的四大时装周——巴黎时装周、米兰时装周、纽约时装周和伦敦时装周。
其中，纽约时装周是最古老的时装周，于1943年首次正式举办，当时的目的是为了给设计师一个展示自我的舞台。
1943 年纽约时装周
巴黎时装周和米兰时装周也是老牌时装周。 巴黎被誉为“服装中心的中心”，引领国际时尚潮流和高级时装世界。
米兰也是世界时尚业的中心之一。 意大利是历史悠久的纺织服装生产国，其皮具工业也享誉世界。
2020 年巴黎时装周爱马仕 (Hermès) 秀场
伦敦时装周以其另类的时尚设计理念和独特的展览形式在各大时装周中脱颖而出。 许多先锋设计师都有机会在伦敦时装周上成名。
一直走不寻常路的伦敦时装周
可见，各大时装周都有自己的特色。
在远东地区，作为时装周的后起之秀，上海时装周近年来也受到了越来越多人们的关注。
传奇的上海时装周
中国人对上海时装周的印象可能还是基于网络上广泛流传的各种“前卫”设计。
有些人大声喧哗？ ？ ?说出你不明白的设计
这些设计有些夸张，有时甚至有点令人难以接受。 网友纷纷留言“这个谁都可以穿吗？” 和“我不明白”。
但时装秀本身分为两种类型，商业型和艺术型。
商业时装秀主要由成熟的品牌商举办，展示自己的最新产品，主要是宣传品牌、引导消费。 除了这种性质的时装秀。 而艺术时装秀则注重设计师理念的表达，探索未来的可能性，往往不注重实用性。
伦敦顶级时装设计学院中央圣马丁学院的毕业秀是最好的之一，输出了很多灵感、元素和概念。
艺术时装秀不仅展示产品，还展示很多概念设计。 因此，展出的很多服装都比较个性化，有些设计师甚至会趁机探索一些非常规的设计元素。
上海时装周实际上给了这些愿意探索的新兴设计师一个非常好的平台。 许多时装秀甚至不是严格的商业性的，这给了许多年轻设计师展示和分享他们作品的机会。
2017上海时装周首日，labelhood与多位年轻设计师合作发布作品
同时，上海时装周的很多时装秀也更加开放，很多秀场都向非服装领域的市民开放。
从本质上讲，随着近年来社交媒体的流行，时尚正在慢慢从名人专属的奢侈品演变为人人都能理解和接触的生活方式。
街拍中的看秀人群，无论穿着如何，参与感十足。
上海时装周百花齐放，加上对中国市场的日益关注，也让海外时尚界慢慢开始关注这支来自东方的时尚新力量。
上海时装周的正确打开方式
但传统时尚产业毕竟是扎根于线下的产业。 现在由于疫情的影响，其缺点逐渐暴露出来。
今年，一系列世界著名时装周取消或推迟了线下发布和走秀。 而上海率先联手天猫，向全国观众开放时装秀。 在这个过程中，本来是偏向于排序的。 时装周实际上正在慢慢从订单展会转变为向更广泛的受众展示时尚、了解时尚的窗口。
还是非常迷人的
越来越多的人在秀场上看到了走在潮流前沿的优秀设计。 如何购买、在哪里购买成为新的问题。 本来大家还是可以去逛街，满足自己膨胀的购物欲望的。 疫情之下，别说凑热闹看戏，就连出门这么简单的事情都让人害怕。
再加上电子商务的兴起，谁能不沉迷于只需动动手指，随时随地就能购买到世界各地商品的终极幸福。
没错，动动手指，边看剧边买，直接送到家！
据了解，上海时装周与天猫联手打造的线上时装周创新性地采用了整场秀直播+无观众短视频的模式。 超过150个品牌参加了这场别开生面的时装周，发布了1000多款新品。
更神奇的是，模特们全程佩戴口罩，不仅保证了疫情期间的安全，也让口罩成为了时尚单品，给所有出门必须戴口罩的帅哥美女们带来了新的搭配灵感。疫情期间外出。 。
此外，云时装周还运用了AR技术。 整个秀场中，模特们都在绿幕前行走，无需繁琐的秀场搭建。 它利用先进的技术，为观众带来一场独特、精美、科技先进的表演。 震撼的视觉体验。
上线短短三个小时，淘宝直播“云秀”就吸引了250万人次观看。 整个云时装周共有超过1100万人次观看秀场。 这可能是参加人数最多的时装周。
毫不夸张地说，云时装周简直就是宅在家里的优秀大学毕业生的救星。
足不出户即可在家参与上海时装周线上活动，动动手指即可将最新设计直接送到你的手中。 线上时装周这种新的消费和展示模式或许是疫情期间时尚行业创新的一次勇敢尝试。
看到就买
事实上，近年来时尚界的步伐越来越快。 时装周的订购功能减弱，展示功能变强。 这也是为什么每年都有那么多品牌邀请明星到前排看秀的原因。 ——人为制造尊严感，制造话题性。
但在疫情背景下，当你能以各种轻松的姿势坐着、躺着、甚至躺着看秀，下一季的前沿流行趋势也能触手可及时，谁会羡慕呢？人？ 坐在前台的名人怎么样？
