科技让时尚更前卫，时尚让科技更性感。
在当今科技为先的时代，每一项新技术的发布、每一项新产品的问世，几乎都会带来席卷全球的消费热潮。 对于目前购买科技产品的消费者来说，除了产品的功能性之外，时尚和美观似乎已经成为决定其购买行为的最关键因素。 另一方面，消费者对高科技、黑科技的需求，也迫使一向我行我素的时尚产业加入到高科技潮流中。
▲这件衣服是3D打印的
无论是持续不断的“可穿戴技术”风潮、彻底改变时尚制作流程的3D打印技术，还是前景广阔的VR/AR新风潮，都在一定程度上解决了时尚与科技难以融合的痛点。 之后，各品牌争先恐后地用提供包装或内置程序等方式向世人解释“如今，没有什么比技术的联姻更好的了”。
对于善于融合、玩转时尚元素的设计师来说，将科技引入时尚不仅是刷新眼球的营销手段，更是打造品牌差异化、提升品牌竞争力的筹码。 “高科技”风格与其说是一种时尚，不如说是一种趋势。 在科技与生活无缝融合的今天，“科技”成为时尚大军的下一个主要目标。 今天我们就来看看哪些高端科技可以运用在时尚界，以及奢侈品牌如何运用这些数字化“新武器”。
1、充满时尚元素的可穿戴设备
如今，智能硬件如雨后春笋般走进人们的生活，消费者对科技产品的要求也进入了从最初的功能性到美观性和质感的升级阶段。 以智能手表为代表的可穿戴设备在奢侈手表行业引起了一阵骚动。 这种全新的操作体验和生活方式迅速成为时代潮流。 泰格豪雅、万宝龙、康斯登、Mondaine等奢侈腕表品牌都在自己的产品中加入了科技元素。
▲泰格豪雅推出的“Connected”智能腕表系列
与高端手表品牌选择科技含量较高的智能手表进入科技圈不同，轻奢品牌往往更喜欢传统的智能设备（手环）作为试水高科技的入门产品。 为了抢占中高端可穿戴设备的市场份额，截至今年，包括Kate Spade、Michael Kors、Fossil等品牌都推出了一系列智能手环。
除了腕表品牌在可穿戴设备领域的集体发力外，作为一个以时尚设计着称的奢侈品牌，自然不会错过与科技产品跨界的机会。 纵观近年来时尚与科技的跨界作品，耳机似乎也成为了品牌跨界科技的首选，Chanel、Fendi 早在 2014 年就与耳机厂商 Monster、Beats 联合推出了奢华耳机而Dolce & Gabbana也于2015年初与音频品牌Frends联手推出Beats by Dolce耳机。
▲Dolce&Gabbana×Frends推出Beats by Dolce耳机
2、高科技外套：时尚变得更酷、更性感
说到跨界高科技时尚，就不得不提女演员克莱尔·丹尼斯 (Claire Danes) 在 2015 年 Met Gala 主题“手工艺与机器：科技时代的时尚”上所穿的“发光裙”，这让她著名的。 Zac Pozen 设计的这条能在黑暗中发光的“发光裙子”实际上并不是 LED 灯，而是由光纤编织而成的发光欧根纱面料。
▲2015 Met Gala 上一炮而红的发光连衣裙
当然，除了这款惊艳时尚圈的发光裙子之外，日益成熟的3D打印技术也掀起了时尚界的一场工艺技术革新。 3D打印技术的核心制造理念最早起源于19世纪末的美国。 它是一种以数字模型文件为基础，利用粉末金属或塑料等粘合材料，通过逐层打印的方式构造物体的技术。 这项技术在20世纪80年代末逐渐成熟并被广泛应用。 说起时装周3D打印的历史，荷兰女设计师Iris van Herpen一定不能错过。 这位才华横溢的女设计师是一位3D打印狂人，她总能在自己的设计中找到新的面料、新的服装结构。
2016年巴黎秋冬时装周上，Iris van Herpen展示了Lucid系列服装。 整场秀的主题是凸显“意识做梦”的状态，服装分为“倾绝”、“幻境衣”和“岩浆裙”几个系列。
▲“Magma Skirt”系列采用柔软的TPU和聚酰胺材料。
由 5,000 多个 3D 打印“鳞片”制成
就连香奈儿2015秋冬高级时装秀上，连老佛爷百货都展示了多件采用3D打印技术的作品，成为时尚领域3D打印最有说服力的代表作品。
▲Chanel 2015秋冬高级定制3D打印套装
事实上，侯赛因·卡拉扬早在2007年就有了《变形金刚》。
▲利用记忆金属在常温下恢复原状的能力来完成形变
科技除了改善人们的着装和仪容之外，也丰富了时尚的表达方式。 说白了，它正在让时尚界的运作方式变得更加混乱和迷人。
3、时尚大品牌在跨界科技中扮演边缘角色。
在今年的Louis Vuitton 2017春夏发布会上，LV女装创意总监Nicolas Ghesquière一开始就透露了全新的时尚理念。 这款手机壳其实是源自时下流行的“Ghesquière’s Petite Malle”的科技模型。 目前，这款新品在社交媒体Instagram、Twitter、Facebook以及国内微博、微信上获得了大量曝光。 它的火爆不禁让人想起Petite Malle科技款上市后被抢购的火热场景。
▲Petite Malle“科技模特”
饰有路易威登的标志性印花和硬件
事实上，LV并不是唯一一个将时尚与科技结合起来以吸引年轻消费群体的奢侈品牌。 2017香奈儿春夏系列秀场上，设计师Karl Lagerfeld将秀场所在的法国大皇宫改造成了一台巨大的电脑。 处理器数据处理中心。 身穿 Chanel 的机器人拉开了秀场的序幕，Boy Bag 等一些标志性手袋的外皮层上还安装了电子装饰。 上一季，香奈儿还推出了走路时会发光的成人版童鞋。
▲未来派模特审视香奈儿2017春夏系列秀场
4.高科技特效和“即看即买”彻底改变传统演出
时装展览和秀场往往是品牌向消费者展示品牌故事、传达设计理念的首选场所。 科技手段的多元化，让品牌发布会在视觉、听觉、触觉等方面有了更多的可能性，给观众带来更加震撼的全感官体验。 说到科技与时尚的融合品牌，Burberry无疑是典范。 无论是2011年的全息投影3D走秀，还是2015年伦敦女装秀上与即时通讯应用LINE合作的秀场直播，还是最新一季的同步直播“即时”新模式“即看即买”，Burberry的每一次跨界似乎都在向我们展示时尚跨界科技的无限可能。
2011年Burberry北京秀场采用了尖端的全息投影技术和数字投影技术，将精美的投影图像与视觉和听觉相结合。 这场时尚科技秀成为众多时尚迷的经典之一。
▲模特走路时留下了几个一模一样的幻影。
Burberry的跨界成功也带动众多奢侈品牌纷纷效仿。 为庆祝 Ralph Lauren 纽约第五大道旗舰店开业，Ralph Lauren 与视觉效果公司 MPC 合作，通过模拟纽约街头图像，在曼哈顿中央公园湖面上 60 英尺高的水幕上创建 4D 全息投影以及预先制作的模型展示。 展现时尚、艺术与科技的结合。
▲Ralph Lauren4D全息投影秀
2014年在上海举办的路易威登灵感展，运用多种科技手段，全面展示了设计师Nicolas Ghesquière接手LV后的首个系列“Series 1”。 无论是由九块有机玻璃组成的LV标志、展示3D打印雕像的走廊，还是通过3D技术实现的多个图像的交错，都给消费者带来了极大的震撼。
▲路易威登3D打印雕像长廊
除了科技特效正在悄然改变传统秀场之外，近期备受争议的“即看即买”新模式也在不断冲击传统时装周模式。 受快时尚的影响，传统的时尚周期不再有吸引力。 从T台到零售的直接逻辑成为了品牌下一步的发展目标。 由此，一种新的“即看即买”模式应运而生。 由Burberry引领的这一新潮流吸引了包括Balmain在内的众多关注。 、Tommy Hilfiger、Tom Ford、Vetements、Topshop等品牌纷纷响应，线上平台同步直播、官网即卖的噱头为品牌赢得了足够的曝光度。 “现看现买”新模式能否有效提升销量尚不得而知，但可以肯定的是，随着直播技术的升级和服装交易链的创新，传统时装周模式正在发生改变。势必对时尚体系产生影响。 产生新的影响。
5、VR颠覆消费者购物体验
VR/AR无疑是2016年最热门的投资领域之一，互联网巨头、各大上市公司，甚至各大奢侈品牌都纷纷进入VR行业。 VR/AR即虚拟现实，通过建立虚拟空间来迷惑人们的感知，从而模糊现实与虚拟的界限。
▲原创VR概念产品专利图
▲VR和AR的区别：VR（Virtual Reality）就是虚拟现实。 简单理解，就是100%呈现虚拟场景，视觉环境完全封闭。 还有增强现实
（Augmented Reality）是在真实场景的基础上叠加一些虚拟组件的增强现实，视觉环境是开放的。
目前，VR技术与时尚结合最紧密的部分自然是与秀场的结合。 从2013年Prada打造的VR时装秀开始，Dior、Tommy Hilfiger等众多奢侈品牌都尝试将VR与时装秀结合起来。 Chanel、Toms、Nike 和 Adidas 等品牌也在以不同的方式测试 VR。
▲消费者利用VR技术体验品牌时装秀
以美国时尚品牌Tommy Hilfiger为例：2015年10月，该品牌与荷兰VR研发团队合作，对秀场进行全景拍摄并独家揭示幕后花絮，并在其店内推出了店内VR体验。纽约第五大道商店。 顾客可以使用三星Gear VR设备以360°沉浸式方式观看2015年Tommy Hilfiger秋季时装秀。
▲Samsung Gear VR中品牌秀的视觉效果，模特仿佛就在眼前
结合这种新兴技术，还可以起到促进品牌销售的作用。 这一点在Tommy Hilfiger的展示柜中可以看到：Gear VR眼镜被放置在该品牌2015秋季足球主题系列新品旁边的特定位置，以方便消费者。 体验结束后，您可以直接购买您喜欢的产品。
类似的案例在国内时装周上也有所体现。 2017’SS上海时装周还推出了三星Gear VR设备，再加上Galaxy S7 edge，一是目前移动VR领域的佼佼者，二是基于双曲面屏的炫酷技术。 令人自豪的“年度最佳手机”采用“三维+二维”互补的方式，全方位、多种形式地展示秀场内外的风景。 未来，两者的这种结合将在秀场乃至更多场合随处可见。 毕竟，移动VR的发展解放了空间体验的空间，摆脱了PC VR必须在电脑上使用的束缚，拥有更广阔的应用空间。
▲“3D+平面”模式
上海时装周推出三星Gear VR和Galaxy S7 edge
VR技术的应用还有很多，包括在商业楼宇中设置VR体验促进场景营销、利用VR在真实场景中选座、电子商务结合VR实现“虚拟实体店”，甚至利用VR开展消费者行为习惯研究。
除了VR设备之外，还有一些基于VR设计的网购应用。 例如，淘宝今年推出了新的购物方式Buy+。 Buy+利用VR技术、计算机图形系统和辅助传感器来生成交互式三维购物环境。 用户只要戴上VR眼镜，就可以突破时间和空间的限制，真正浏览各地商场、试穿各种产品。 当然，这项技术目前也遇到了瓶颈，那就是如何快速将淘宝10亿商品在虚拟环境中进行1:1恢复。
▲淘宝推出Buy+购物新方式
6、品牌App丰富了与消费者的互动方式
近年来，时尚品牌开始慢慢放下高调，不再自上而下输出品牌故事，而是脚踏实地与消费者互动，将品牌理念渗透到消费者的生活方式中。 爱马仕去年推出了两款名为“Silk Knots”和“Tie Break”的应用程序，帮助用户学习如何快速系丝巾和领带。 用户还可以在观看动画的同时尝试所有爱马仕丝绸产品。 围巾、领带系列。
▲“丝结”App上的丝巾系法教程
这里不得不提到Burberry。 Burberry 在 Apple Music 上创建了专属音乐频道。 该应用程序包含 Burberry 与英国音乐家合作的独家原创音乐、表演和短片。 除了Burberry之外，Armani还与音乐平台Spotify合作推出了一款名为Emporio Armani Sounds的音乐应用程序。 有了这个应用程序，除了最新的音乐，您还可以聆听来自阿玛尼演出、精品店和餐厅的音乐。
▲奢侈品牌嵌入APP，拉近消费者日常生活
一直倡导“LifeWear”理念的优衣库推出了一系列Life Tools应用程序，这些应用程序对于日常生活来说都是非常有用的工具。 从睁开眼睛到闭上眼睛看到的一切都是优衣库。
▲优衣库推出的一系列生活工具应用
品牌利用技术推出与消费者生活密切相关的应用程序，不仅提高了用户体验，还培养了消费者对品牌的忠诚度。
7、社交媒体成为品牌营销主战场
近年来，时尚品牌开始意识到社交营销的重要性。 基于社交平台用户属性的精准营销，可以帮助品牌发现潜在用户。 作为最活跃、用户最多的社交应用，微信已成为奢侈品牌进入中国电商市场最重要的平台。 据腾讯2015年发布的微信数据报告显示，微信用户以男性为主，超过40%的用户是企业员工。 这意味着微信的用户定位更接近中产阶级。 他们拥有强大的购买力，更接近奢侈品用户。
目前，全球几乎所有奢侈品都已入驻微信平台。 Dior在微信平台上出售Lady Dior小号七夕限量版手袋并不到三天就被抢购一空后，奢侈品牌纷纷尝试在微信平台上销售产品。 但从微信提供服务而非交易的策略来看，电商渠道对于大多数奢侈品牌来说主要作用是用户体验而非销售功能，包括迪奥卖包包、香奈儿卖香水。 事实上，他们可以看作是微信上的一种营销活动。
▲迪奥成为首个入驻微信平台的奢侈品牌
微信平台的价值除了作为商品销售渠道的价值外，更大的价值在于向目标用户精准投放广告。 从朋友圈的广告覆盖来看，微信的广告比微博更高端，聚焦于房产、汽车、奢侈品等中高端消费品，而广告内容往往传达的是情感。和价值观而不是产品。 而这无疑是为了吸引中产阶级。
未来，随着社交媒体营销的日益成熟，社交平台必将成为时尚品牌最主流的营销渠道。
虽然很难说在探索科技与时尚跨界的过程中谁成就了谁，但可以肯定的是，随着科技的快速发展，未来将会有越来越多的品牌拥抱高科技； 对于科技产品来说，消费者对美的渴望也会促使他们更多地依靠与时尚品牌的跨界来提升自有品牌的调性。 时尚与科技的结合将为我们的未来呈现无限可能。