作者：黄淑君
转载自：财经联社
在前不久结束的伦敦2022春夏时装周上，总部位于伦敦的数字时尚品牌Auroboros与伦敦数字时尚学院（IoDF）合作，展示了其首款纯数字成衣。 系列。 据康泰纳仕集团旗下行业媒体网站《Vogue Business》报道，这是第一个参加全球主要时装周的数字时尚品牌。
Auroboros推出的“仿生”系列数字时装，右侧是模特“穿着”的展示。 图片来源：Auroboros
作为英国时装协会推出的DiscoveryLab计划的一部分（DiscoveryLab计划是一个专注于沉浸式展示环境的创意计划），此次数字时装秀通过电影的形式展示了14件“真人模特穿的”单品。 “进行的是纯数字化的成衣作品。
秀后，Auroboros创意总监兼联合创始人Paula Sello在一份声明中表示，Auroboros推出的数字时尚，尤其是“仿生”系列，“真正体现了21世纪的科技进步，而且既是个人化的”并具有普遍的文化参考意义。”
Auroboros 去年凭借一套定制服装和配饰而声名鹊起，这些服装和配饰可以在 6 至 12 小时内种植植物。 照片来源：Auroboros
“我们不只是利用技术来展示实体服装，而是将其作为实现自己目的的手段，为虚拟世界（也称为虚拟世界）和物理世界创造无限新的可能性。” Paula Sello 在一份声明中提到。“Auroboros 摆脱了过去趋势的周期性重复，正在引领时尚界的开创性变革，并（重新定义）可穿着的内容，呈现出一部人人都可以沉浸其中的科幻小说。” ”
纯数字时尚正成为新宠
简单地说，数字时尚是利用计算机技术和3D软件构建的服装。 它没有实体产品，仅存在于“在线”数字文件中。 目前主要通过图像处理和增强现实（AR）来制作。 等技术来实现佩戴者“佩戴”的视觉效果。
2019年，阿姆斯特丹数字时尚品牌The Fabricant设计的一款名为“Iridescent”的连衣裙售价高达9500美元，成为全球第一款在区块链上交易的纯粹连衣裙。 数字服饰，这也见证了纯数字时尚的一个重要里程碑。
Fabricant 使用数字技术为模特兼数字艺术家 Johanna Jaskowska“穿上”虹彩连衣裙。 照片来源：The Fabricant ©Julien Boudet
自从 The Fabricant 出名后，更多的数字时尚先锋开始涌现。 数字时尚品牌 RTFKT 成立于 2020 年初，今年 2 月与 18 岁加密数字艺术家 Fewocious 合作推出一系列虚拟运动鞋，仅 7 分钟就售出了 600 多双，总价值超过310万美元。 这家 NFT 初创公司今年 5 月刚刚获得 800 万美元融资。
RTFKT 与加密艺术家 FEWOCiOUS 合作推出了一系列虚拟运动模型。 图片来源：RTFKT官网截图
在时尚行业媒体 WWD 的一篇报道中，RTFKT 联合创始人 Benoit Pagotto 将他的公司描述为“一家从游戏中诞生的时尚公司”。 Pagotto 表示：“我对我们收到的资金感到非常自豪，我们组建了一支由游戏、时尚、技术和艺术组成的独特团队，为 Metaverse 创造时尚的未来。”
美国硅谷风险投资公司Andreessen Horowitz的大力协助，让RTFKT获得了800万美元的融资。 其分析师 Jonathan Lai 在一份声明中表示，“RTFKT 正在数字时尚与实体时尚之间架起一座桥梁……随着我们在虚拟世界中花费更多时间，我相信我们将同样关注数字运动鞋和包袋就像我们对实体运动鞋和包袋所做的那样。” 同时，他还提到，“在过去的十年里，游戏已经从娱乐演变成了社交网络，而对于今天的很多人来说，游戏就是新的商场和酒吧。”
Elon Musk 和 Kanye West “穿上”RTFKT 虚拟鞋 图片来源：Instagram @rtfktstudios
对于 Auroboros 联合创始人 Paula Sello 和 Alissa Aulbekova 来说，数字时尚，或者说数码时尚，已经存在了几十年，从过去出现在好莱坞电影和电视剧中的 CGI 服装（计算机生成图像、计算机生成动画）开始对于为游戏角色购买定制皮肤的游戏玩家来说，“人们很快就习惯了虚拟服装，从封锁期间对 Auroboros 的关注就可以看出，这也让我们能够在时装周上进行创新的展示。 人们的观念开始发生转变，尤其是随着 NFT 世界中加密货币和数字艺术的文化繁荣。”
为什么《皇帝的新装》在网络时代这么受欢迎？
趋势预测机构 WGSN 时尚副总裁 Francesca Muston 表示：“人们多年来一直在 Snapchat 和 Instagram 社交媒体上使用滤镜，因此能够控制自己的在线形象是其吸引力的重要组成部分。 是主流文化的一部分。”这是数字时尚相对容易被采用的原因之一。
伦敦时装周秀后发布的试穿二维码，在街头“试穿”数字礼服。 图片来源：《卫报》 data-link=””>不少人在伦敦时装周秀后使用 Auroboros 发布的试穿二维码，在街头“试穿”数字礼服。图片来源：《卫报》
“数字时尚让人们以更具视觉冲击力和创新的方式表达自己的身份和个性，并且不受身体物理限制的限制，”Auroboros 的两位创始人提到。 “数字时尚的生态和包容性优势对于服装行业如何推进服装设计和生产具有重要影响。 数字时尚对时尚行业产生了巨大影响，各大品牌开始尝试将数字化纳入其战略中。”
Gucci是最早开始大力发力数字时尚产品的奢侈品牌之一。 今年3月，Gucci创意总监Alessandro Michele设计了该品牌第一双纯数字运动鞋Gucci Virtual 25，售价8.99美元至12.99美元。 买家可以利用AR技术“穿上”社交媒体照片中的鞋子。 。 该数字时尚项目由Gucci与专门从事创意AR技术营销的初创公司Wanna合作开发。
英国卫报生活方式编辑 Alyx Gorman 正在“试穿”Gucci Virtual 25 虚拟运动鞋。 图片来源：卫报
Wanna首席执行官向全球时尚行业媒体网站《时尚商业评论》表示，“5年或10年内，时尚品牌相当一部分收入将来自数字产品”。 就在最近，一名Roblox在线游戏玩家在虚拟世界中以350,000 Robux（Roblox软件中常见的交易货币，约合4,115美元）的转售价购买了一件Gucci Dionysus。 套餐，这比实际的实际价格要高（目前官方售价为 3,400 美元）。
Roblox 游戏市场的 Avatar 商店出售多款限量版 Gucci 产品。 图片来源：亚洲生活方式新加坡
据英国卫报报道，大多数对数字时尚持怀疑或保留态度的人都将数字时尚视为互联网时代的“皇帝的新衣”。 尽管如此，更多人认为数字时尚的兴起并非偶然，而是应运而生。
可持续发展和时尚科技行业作家布鲁克·罗伯茨-伊斯兰在福布斯《为什么人们想穿数字时尚》的报告中解释道，从理性和环保的角度来看，所有服装都会对环境产生影响，给地球生态带来负面后果。 压力之下，一些人认为唯一真正可持续的解决方案是裸体，但数字时尚成为下一个最佳选择。 据全球首家国际数字时尚多品牌零售商 DressX 称，生产一件数字时尚比生产一件实体服装可减少 97% 的碳排放。
DressX声称，在数字时装的生产过程中，每件平均节省水3300升，足够一个人每天喝2升水，持续3至5年。 图片来源：DressX
与此同时，随着“快时尚”概念的盛行，环保慈善机构Hubbub的一项研究发现，六分之一的年轻人声称，如果他们在社交媒体上发布自己穿着某件衣服，我以后基本上不会再穿这件衣服了。 如果这种思维也应用到数字时尚上，两者对环境的影响差异就非常可观了。
另一方面，从更深层次思考，Roberts-Islam认为，Z世代作为最新一代的消费者，一生中很大一部分时间都在数字社区中度过，因此他们希望以更“真实”的方式展现自己的着装。 The Fabricant表示，“在现实世界中，全球服装品牌正争先恐后地进入纯数字时尚领域，与Z世代消费者（1997年以后出生、从小就与数字世界相连的人）形成更深入的接触。”
图片来源：Instagram@dressx
专门研究时尚的行为心理学家卡罗琳·梅尔教授也表示，人类天生热衷于寻找新奇和令人愉悦的美学。 “这就是为什么时尚的本质就是不断重塑自我。” 数字时尚可以满足这种需求，就像人们每次在社交媒体上发布信息时都会穿新衣服一样，给予人们同样的“自尊提升”，而不必扔掉实体衣服。 垃圾填埋场。
“这也是一种真正的逃避现实形式，目前非常有吸引力，”梅尔补充道。 “它把我们带入了一个以前‘不可能’的境地，在人造虚拟世界中，我们可以成为任何我们想成为的人。”
数字时尚品牌Tribute Brand的“上身”效果。 图片来源：致敬品牌
“数字时尚是表达自我和探索自我的一种方式，”The Fabricant 战略传播总监 Michaela Lacrosse 强调。 “数字时尚适合所有性别、体型和体型。 你可以逃离现实的束缚，穿上由火焰或雷暴制成的套装。 由此产生的服装非常鼓舞人心，开辟了一种在现实世界中不可能的新表达方式。”
数字时尚的“穿”体验仍需提升
在时尚媒体 ELLE 的一篇报道中，Michaela Lacrosse 曾总结道：“2018 年 The Fabricant 成立时，时尚界是最后一个转向数字化的主要创意产业。 想想任何其他行业，例如电影、音乐或摄影，它们都已经建立了强大的数字文化。 时尚界一直坚持守旧派思维，抵制未来科技作为新手段，以避免扰乱原有行为，但很明显，时尚需要数字化。”
事实上，数字时装的工作流程与传统时装屋的工作流程类似，并且像真正的高级时装一样，既耗时又昂贵。 “我们创建情绪板和设计样本，但整个过程都是数字化的，”Lacrosse 解释道。 “我们的数字时尚团队也接受了了解真实面料的褶皱和合身性的传统培训，但他们都使用这些知识在 3D 建模中进行转化，例如在 CLO（一种 3D 服装设计软件）中创建时。”这些数字服装，最终以3D方式“缝合”的，也具有高水平的工艺水平。
The Fabricant 数码时装细节 图片来源：The Fabricant
The Fabricant 数码时装细节 图片来源：The Fabricant
同时，数字时尚的发展需要更多人才的加入。 来自沉浸式媒体公司和视觉效果工作室 Ryot Studios 的创意技术人员 Kadine James 表示，时尚界很少有创意人员拥有 Auroboros 创始人 Paula Sello 和 Alissa Aulbekova 那样的数字设计能力，而且这对夫妇的许多数字设计技术都是自学的。 – 教导。
扩大团队规模是RTFK前段时间的融资目的之一。 这家创造了多项数字时尚“销售壮举”的公司，成立近一年半后，仅有的全职员工是其创始人Benoit Pagotto、Chris Le和Steven Vasilev。 通过这笔融资，“我们的长期目标是创建一个平台来吸引新的创意人才加入，”史蒂文·瓦西列夫说。
Auroboros 数码时尚细节 图片来源：Auroboros
另一方面，DressX联合创始人Natalia Modenova表示，当前的数字时尚在穿着方面存在很大的技术限制。 目前，大多数数字时尚品牌仍然依靠手工来帮助买手“穿上”数字时装，综合匹配买手提供的2D图像。 虽然通过AR技术进行穿衣是其中一种方式，但这也受到不同项目的技术发展和成本的限制。
“总的来说，这项技术还不能完全实现人体识别（数字化着装），因为人工智能还没有完全自动化这个过程，”莫德诺瓦说。 但DressX并没有坐以待毙的意思，因此决定先用3D艺术家为买家“手工装扮”。 它计划随着技术的发展进行有计划的迭代并引入自动化，逐步缩短买家的数字化着装周期，以满足不断增长的需求。 需要。
在DressX平台上，买家购买后需要提供自己的照片，这些照片将由DressX艺术家“手工装扮”，并且照片需要满足多重标准。 图片来源：DressX网站截图
Auroboros 的两位创始人也在与大量科技公司进行讨论，希望在六个月左右的时间里，“穿戴”数字时尚的过程将基于目前面部滤镜中常见的 AR 技术。 适用于 iPhone 和 iPad 应用的最新激光雷达摄像头可实现整个身体的 3D 跟踪，从而实现更真实、实时的数字佩戴体验。
此外，两人还希望体验“屏外”AR数字时尚，比如大型科技公司目前正在研发的AR眼镜。 只要戴上AR眼镜，人们就可以不再受屏幕镜头的限制，“看到”现实生活中每个人穿着的数字时装，无论是水制成的Auroboros长袍，还是RTFK与The Fabricant Cool的合作设计的虚拟鞋子。