2020秋冬巴黎时装周下6个视角给你全面回顾

文/陈鲁智

对于刚刚结束的2020秋冬巴黎时装周，我们先和大家聊聊本季最有趣的秀场设计。本篇文章我们将重点关注服装包包新品，从艺术家合作、色彩、风格等6个角度给大家带来回顾，而不是按照流行趋势的标准来解读，我们更愿意与各位设计师分享’ 对同一元素的不同解释。

艺术家合作

这两个时装设计师和艺术家群体从一开始就紧密相连。时尚史上的许多精彩故事都与艺术家的合作有关。其中一些合作源于设计师和艺术家之间的私人关系，比如Elsa Schiaparelli和Dali；其他设计师将艺术视为灵感来源，热衷于寻找不同的艺术家进行合作；当然还有另一种情况——基于塑造品牌形象的考虑，品牌会开展各种艺术合作项目，包括赞助展览，也经常有艺术家跨界合作。本季巴黎时装周的T台上也出现了不少与艺术家的联名作品。

LOEWE x 桑田拓郎

此次LOEWE罗意威携手荣获2018年LOEWE罗意威基金会工艺奖的日本陶瓷艺术家桑田拓郎。他的陶瓷作品充满流动性和张力，色彩鲜艳，形状不规则，金属元素融合。这些都是他作品中的标志性表达。乔纳森·安德森 (Jonathan Anderson) 将桑田拓郎 (Kuwata Takuro) 的陶瓷作品融入服装中，采用褶皱和宽松的廓形，打造出花朵般的裙子。

此外，陶瓷作品与柔软的Flamenco手拿包相结合，纹理、色彩和轮廓的对比呼应呈现出有趣又文艺的设计。

Chloé x 丽塔·阿克曼

Chloé 创意总监 Natacha Ramsay-Levi 邀请了她的朋友画家 Rita Ackermann 进行合作。后者的画作充满了流动性。在流动的线条和色彩中，往往没有明确的重心和平衡。 Supreme 还与 Ackermann 合作过 2019 秋冬系列。此次Chloé选取了阿克曼的代表性人物画作，并将其运用到衬衫、裙子和手袋上。

KENZO x 胡里奥·波马尔

Felipe Oliveira Baptista 作为 KENZO 创意总监的首秀在巴黎举行。此前，他为品牌赋予了新的标志，这一次，他以新的方式诠释了品牌经典的虎头图案。他将现实主义艺术家 Julio Pomar 创作的老虎画作呈现在服装上，并与宽松的廓形相结合，创造出艺术设计。曾经在街上不好的虎头图案被重新塑造成这样，非常巧妙。

勒梅尔 x 马丁拉米雷斯

印花在 Lemaire 的设计中很少见。本季几乎所有造型都是单色的，但最终的造型中却出人意料地出现了一组特殊的印花。这是已故艺术家马丁·拉米雷斯的作品——拉米雷斯被诊断患有精神分裂症，他的大部分作品都是在医院完成的，风格非常独特。

黑色二宫圭 x 东诚 x 小偷家族

除了继续与花艺大师东诚合作外，二宫圭此次还聘请了装置艺术家Shoplifter——一位利用头发（当然也经常使用假发）来创作作品的艺术家。三人都是营造戏剧感的大师。他们以时尚之名聚集在一起，但作品本身却超越了时尚。

颜色：纯黑+红蓝

与米兰表现出的欢乐气氛不同，巴黎时装周的T台上显得更加阴暗。既然正值秋冬，我们对深色系的大面积出现已经有了心理准备，但从头到脚的黑色设计在巴黎出现得如此频繁，以至于人们不得不单独谈论它。

Valentino的秀场是本季巴黎的缩影。自Pierpaolo Piccioli单独掌管该品牌以来，大胆运用高饱和度鲜艳色彩已成为他的标签。然而本季他却出人意料地以25套纯黑造型、88套开场。近四分之三的造型以黑色为主，剩下的基本都是“华伦天奴红”。但黑色并不等同于“低压”。从另一个角度来看，这是一种自信的表现。以Valentino的秀场为例，Piccioli放下色彩，展示了他在剪裁和面料控制方面的功底。

整个巴黎展现的是传奇的“多彩黑”，Mugler的性感，SAINT LAURENT的强势，Ann Demeulemeester的文艺，Lemaire的随性，GIVENCHY的优雅……每一种黑色都是独一无二的，当然，还有 COMME des GARÇONS 和 Noir Kei Ninomiya 的表演，其本身就是完全独特的。

穆格勒

圣罗兰

安·德穆勒梅斯特

勒梅尔

纪梵希

COMME des GARÇONS

黑二宫圭

除了纯黑色的造型外，高饱和度的色彩也在巴黎秀场上占据了一席之地，尤其是红色和蓝色。通体红蓝的造型带来了强烈的视觉冲击——我们说的不是简单的红色小礼服——在这些纯色造型中，色彩充满了力量，你可以把它当作设计师的利器。比如GIVENCHY搭配了红色羽毛裙和红色长裤，Miu Miu打造了两件及地红色外套，Valentino压轴的是一件全身红色亮片礼服。

从左到右：GIVENCHY、Miu Miu 和 Valentino

SAINT LAURENT将红色乳胶套装搭配红色丝袜和高跟鞋。 Balenciaga和Anrealage也带来了这样一款武装到脚趾的红色造型。

Balenciaga、SAINT LAURENT 和 Anrealage

从左到右：Marine Serre、Mugler 和 Alexander McQueen

蓝色也是同样的道理。事实上，红色和蓝色一起出现在Balenciaga、Rick Owens、Anrealage、KENZO和SAINT LAURENT等秀场上。俗话说“红蓝一直出CP”。

以上两组是Rick Owens

从左到右：Dries Van Noten、KENZO、LOEWE

秋冬是格纹的故乡

每年秋冬，设计师都会带来大量的格纹设计。毕竟经典元素有稳定的市场号召力。本季，将复古元素融入未来主义的Louis Vuitton带来了多款格纹夹克，在经典款式中融入了一些特别的设计——比如拼接金属刺绣。总体而言，这是该系列中最实用的部分。尝一下。

格纹是本季DIOR的重要元素。设计师尝试了多种格纹设计，不同格纹的叠放，但款式设计比较平庸。

同样玩格纹的品牌还有Miu Miu，在图案配色、面料、款式上呈现出高度的丰富度。不仅去掉了格纹的老气感，还赋予了其品牌标志性的少女气质。

本季对格纹最大胆的诠释由 Dries Van Noten 呈现，他采用解构手法对格纹面料和交错拼接打造出修身连衣裙。另外，格纹大衣搭配格纹衬衫和皮革阔腿裤，或者超大格纹机车夹克搭配针织开衫和羽毛点缀半身裙，都是飒爽又迷人的造型。

解构主义

“解构”已经成为一个网红词汇。是当前潮流市场最流行的词汇之一。从街头品牌到运动品牌，从服装制造商到鞋子制造商，每个人都在玩解构主义。遗憾的是，绝大多数都只是为了大众化，产品也只是形式主义的简单拼接，有的甚至是彻底误用了“解构”这个词。两个在时尚圈掀起解构风潮的品牌都在巴黎举办了秀——Maison Margiela 和 sacai。我们来看看他们这一季的新作品吧。

Margiela 兴起于 20 世纪 80 年代末。他会把旧衣服拆开并重新塑造。后来，时尚编辑用“解构”来形容他的设计。解构主义概念正式进入时尚界。当然，Margiela 我不喜欢人们用这个标签来形容我的作品。本季John Galliano提出了“RECICLA”（再利用）的概念，这也是品牌REPLICA的延续。他亲自去古着店挑选旧衣服，拆解重塑，最终的衣服以未完成的状态展示——这也是Margiela的代表风格。

这些服装均为限量版，每个款式的外侧都有醒目的RECICLA标签，标明服装的产地和年代。

项链是各种3D打印的水果和蔬菜。

Tabi Instapump Fury，与 Reebok 的联名款，高跟款是女款（中），另外两双是男款。

sacai这一季特别优雅，几乎没有一丝街头风或者时尚的味道。 sacai发布会几天后，刚刚举办完最后一场高端秀的Jean Paul Gaultier宣布，品牌下一个高端系列将以与客座设计师合作的形式进行，而第一个候选者就是sacai的千岁阿部。知道这个消息后，我又回去看了sacai特别优雅的新系列，似乎找到了一些理由。

sacai本季运用解构设计的精妙之处在于，隐藏了解构的痕迹，或者换句话说，最终的服装单品更加一体化。它不是用解构主义来创造引人注目的视觉效果，而是作为创造新轮廓的一种手段。

袖子和肩部

延续2020春夏对袖子的重视，秋冬服装结构的核心位置依然在袖子和肩部。羊腿袖、主教袖、廓形荷叶边袖、泡泡袖、灯笼袖等古典气息的大体积袖型曾出现在LOEWE、Dries Van Noten、Koché、Alexander McQueen等品牌的秀场上。

罗意威

亚历山大·麦昆

从左到右：莲娜丽姿 (Nina Ricci)、德赖斯·范诺顿 (Dries Van Noten) 和岛田纯子 (Junko Shimada)

从左至右：Andreas Kronthaler for Vivienne Westwood、Elie Saab 和 CELINE

外套中有些宽松的袖子，从左到右，Stella McCartney、Miu Miu 和 Valentino

Kanye West 本季携 YEEZY 重返国际时装周舞台。这一季是SEASON 8，剧中展示了18套造型，数量并不多。亮点之一是羊毛产品采用自家农场生产的原材料。各种羽绒和羊毛大衣具有夸张的廓形，袖子特别宽。

此外，以积木为灵感的Anrealage新一季还带来了有趣的袖子设计。很多袖子看起来就像是积木做成的，有明显的几何轮廓。另外，不同材质的衣身和袖子的设计也很有趣。

肩部方面，Balenciaga 和 Rick Owens 都带来了高耸的设计。 Balenciaga的袖子就像飞檐，这种设计被运用在多种材质和廓形上。毕竟是下一个加入高级定制领域的品牌，在剪裁上还是能看出其功力的。高耸的肩膀在 Rick Owens 的设计中也很常见。本季他将山峰般的肩部放到了机车夹克、大衣、羽绒服等款式上，还有针织拼接的版型上。这两组设计都很奇怪但仍然可穿戴。