从19世纪初巴黎高级时装沙龙盛大推出当季主题系列，到1980年代伦敦时装周期间将前沿创意带到市中心阁楼和废弃工业建筑，时装秀的感染力如此之强从开始到结束。
20世纪90年代，以Alexander McQueen、John Galliano为代表的一批伦敦杰出设计师敏锐地发现了秀场所蕴含的潜力。
时装秀不应该只是一个卖衣服的平台。 正是他们创造了融合舞蹈、音乐和电影的沉浸式体验，为我们今天欣赏的迷人时装秀定下了基调。
从John Galliano为Dior 1998系列打造的歌剧盛宴，到Kerby Jean-Raymond致敬黑人音乐历史的Pyer Moss 2020系列，让我们回顾一下历史上最经典、最永恒的时装秀。
迪奥DIOR高级1988春夏系列
John Galliano 对戏剧的热爱在 Dior 系列中表现得淋漓尽致。 在他1998年春夏系列时装秀中，将巴黎历史悠久的加尼叶歌剧院宏伟的主楼梯改造成表演舞台，为观众带来一场戏剧性的奇幻之旅。
管弦乐队、探戈舞者以及数十名装扮成世界顶级歌剧人物的演员亮相时装秀，将加利亚诺营造的戏剧张力提升到前所未有的高度。
Chalayan 2000秋冬系列
侯赛因·卡拉扬一直对人体与科学之间的关系感兴趣。 他以此为动力，创作了许多创意时装秀。 演出地点通常是伦敦最具传奇色彩的萨德勒威尔斯剧院，这与他的时装秀完美互补。
在他的 00 秋冬秀场上，椅子变成了模特的裙子，咖啡桌变成了环形衬裙。 这场时装秀大胆突破了时尚的界限，成为一档令人大开眼界的科学节目。
亚历山大·麦昆
2004春夏系列
很少有时装秀能像 Alexander McQueen 2004 年 Deliverance 系列那样令人难忘。 “他们射马，不是吗？” （1969）是西德尼·波拉克的一部作品，讲述了大萧条时期一位来自贫困家庭的年轻舞者的故事。
基于此，麦昆邀请了专业舞者来展示他们致命的舞蹈诱惑。 当模特Karen Elson穿着破烂的连衣裙毫无生气地被领着走上秀场时，整个时装秀的气氛都变了。 到了高潮。
值得一提的是，本次时装秀的舞蹈由当代舞蹈大师迈克尔·克拉克精心编排。 六年后麦昆自杀，但这场时装秀引发了时尚界关于“过劳”的思考，至今仍有深远意义。
香奈儿春夏系列
时装秀通常被视为昂贵的盛会，是专门为世界顶级品牌（及其天价预算）保留的舞台。 除了已故的卡尔·拉格斐 (Karl Lagerfeld) 之外，没有人以如此高调的方式炫耀自己的数十亿美元。 他通常选择在巴黎大皇宫举办主题鲜明的时装秀，带领观众欣赏充斥着香奈儿品牌产品的百货商店、示威活动和宏伟的机场。
此外，Karl还非常善于探索优美音乐背后故事的魅力。 2012年水下奇幻主题时装秀中，最终出场的弗洛伦斯·韦尔奇身着珍珠白高级礼服，如维纳斯般缓缓出现在贝壳之中，并演唱了《What the Gift of Water》《Water Give Me》 。
Rick Owens 2014 春夏系列
如果你想要一点不落俗套的刺激，不妨来看看 Rick Owens 的时装秀：无论是喷出彩色烟雾让秀场看起来如梦如幻，还是干脆让模特倒立行走，古灵精怪却又亮点十足。 设计哲学已经成为这位设计师的代名词。
2014年春夏巴黎时装秀上，他组织了跺脚舞队，将历史黑人院校（HBCU）的军事操练与啦啦操动作融为一体，表演了独特而精彩的表演。 以此方式，欧文斯渴望为观众带来历史上长期被忽视的表演艺术一角，并致力于改变过时的文化刻板印象。
Moschino 2019度假系列
时尚与表演的关系也可以通过纯粹的露营地享乐主义的主题来表达。 没有人比杰里米·斯科特 (Jeremy Scott) 更了解营地的狂野狂喜和喧嚣[5]。 在为意大利品牌Moschino打造的2019度假系列洛杉矶秀场上，Scott独特地为观众呈现了一场充满乐趣的马戏主题表演。
在令人眼花缭乱的时装秀结束时，马戏表演者（以及《鲁保罗变装皇后秀》明星和滑稽表演者维奥莱特·查奇基）以精湛的空中杂技表演结束了演出，与杰里米俏皮的“马戏团大师”相呼应。 身份。
Dior 2019春夏系列
玛丽亚·格拉齐亚·基乌里 (Maria Grazia Chiuri) 在她的作品中融入了强烈的女权主义视角，颂扬来自世界各地的杰出女性艺术家和表演者。 无论是尼日利亚作家Chimamanda Ngozi Adichie，还是墨西哥马术竞技表演，都是她创作的灵感来源。 在 2019 年春夏系列中，Chiuri 将目光投向了以色列舞者、Batsheva 舞蹈团创始人 Sharon Eyal。
设计师的缪斯露丝·贝尔、阿德苏瓦、赛琳娜·福雷斯特等顶尖模特带着飞舞的花瓣摇摇晃晃地走过大舞台，向美国传奇舞蹈家玛莎·格雷厄姆作为迷人舞者致以崇高敬意。 Chiuri用女性化、女人味十足的造型取代了时装秀上常见的浓烈阳刚风格，令人耳目一新。
Gucci 2019春夏系列
Elton John、Stevie Nicks、Courtney Love……Alessandro Michele为Gucci带来的极致设计理念受到摇滚偶像的广泛认可，展现出其强大而包容的号召力。 作为致敬法国文化的三部曲之一，Gucci 2019春季巴黎时装秀选择在经过修复的Le Palace老剧院登台。 代表法式风格的第一夫人Jane Birkin[6]成为了最合适的主持人。
当迷人的模特们列队穿过礼堂时，伯金演唱了她 1983 年歌曲《Baby Alone In Babylone》的深情版本。 似乎只有米歇尔才能做出如此巧妙的安排，让音乐史上的标志性时刻成为时装秀的亮点。
Raf Simons 2019秋冬系列
无论是遍寻各大唱片店购买Peter Saville年轻时设计的英国后朋克黑胶唱片，还是推出自己品牌的Kraftwerk风格服装系列，以及与Calvin Klein旗下的Andy Warhol基金会达成协议。 合作后，Raf Simons 一直致力于与跨界时尚建立自己独特的设计参考体系。
2019秋冬男装秀上，西蒙斯邀请了比利时年轻摇滚乐队Whispering Sons亮相，为整场秀带来震撼的现场摇滚音乐。 为新兴乐队提供平台，也是西蒙斯回报自己长期以来从朋克音乐中汲取灵感的一种方式。
Pyer Moss 2020 春夏系列
自 2015 年共同创立 TabernacleDrip 合唱团以来，Kerby Jean-Raymond 已将他的 PyerMoss 时装秀变成了合唱团非凡才华的展示场所。 无论是福音音乐、嘻哈音乐还是布鲁斯音乐，都有所有迷人的旋律可供选择。
尽管多年来成员人数波动较大，缺席一季重返纽约时装周的Jean-Raymond仍然决定强势回归乐队。 此次，整个合唱团共有90名成员，擅长演绎从唐尼·海瑟薇到CardiB的黑人音乐史精髓。
其中最引人注目的是20世纪30年代和1940年代流行的黑人福音歌手罗塞塔·塔普(Rosetta Tharpe)。 她对摇滚乐的贡献一直被忽视，让-雷蒙德在这场演出中向她致以诚挚的敬意。 也许，让·雷蒙一直在寻找过去。 但他对黑人音乐的致敬以及今年将其融入风格的创新想法今天也创造了历史。