20世纪初意大利流行着这样一句话：“如果意大利女人想达到贵族的顶峰，就必须翻越阿尔卑斯山（法国）或跨越大西洋（美国）”。 意大利人经常从巴黎时装公司购买设计版权，剪裁出复杂奢华的细节后，低价出售。 这位意大利设计师自豪地表示“这款服装的灵感来自巴黎时尚”。 尽管米兰早在1950年就已让Emilio Pucci成为第一位具有全球影响力的意大利时装大师，但直到Giorgio Armani、Versace、Prada和Dolce & Gabbaanna等设计师才在全球范围内创造了“意大利潮流”。 米兰真正达到了与巴黎相媲美的时尚地位——而米兰花了30年才实现这一目标。 仍然控制米兰时装周的意大利时装协会（Camera Nazionale della Moda Italiana）仍然致力于“保护、合作和加强意大利时装在意大利和国外的形象”。 他们希望参与其中的外国设计师也能和他们一起推广“意大利风格”。 但这不免给外界一种固执、保守的印象。
纽约时装周从来都不是媒体关注的焦点。 在专业人士眼中，这更像是一场“产品订购会”。 它发布的衣服非常耐穿。 不久前，美国时尚界公开要求伦敦、米兰和巴黎时装周推迟一周，因为他们承认自己“一直生活在意大利和法国时尚的阴影下”。
伦敦就像是纽约的另一个极端。 伦敦时装周习惯于把时尚当作一个充满实验和冒险的游乐场，他们幸福地过着自己的小生活，仿佛伦敦时尚与外界无关。 尽管圣马丁学院一年一度的毕业秀汇聚了来自世界各地的“星探”，但伦敦本土设计师仍然无法进入主流。