在2008年春夏伦敦时装周上，人们可以看到强烈的色彩、夸张的造型、奇幻的图案，以及隐藏在这些所谓“前沿”设计背后的一批英国时装设计师对服装行业孜孜不倦的追求。 其次，也不乏20世纪70年代的飘逸连衣裙和深色图案。 此外，20世纪80年代带有体积感的华丽造型和男孩气的设计也成为设计师最喜欢的风格。
伦敦成功的时装设计教育为伦敦时装周带来了持久的活力，而这里的艺术风格带来的不仅仅是艺术设计，还有一种风格爆发力，将代表伦敦Push的亮丽色彩带来不寻常的层次感
T台，也是Boombox这样的夜店的无限吸引力，属于音乐，也代表着一种对个性的追求。
最有特色的款式就是褶皱的变化，无论是肩上夸张的泡泡袖营造出的娃娃衫效果，还是柔软面料上积累的雕塑感，有人会问，这样的衣服能穿吗？ 那种关于伦敦的时尚设计意味着异国情调的衣服的说法其实已经存在很长时间了。 在英国这样一个服装行业主要集中在主流市场的国家，整个行业都离不开意大利制造商。 可以说，经营服装生意并不容易，但由于那些寻找原创设计的国际买家，小型设计公司仍然可以生存。
春天充满了美丽
巴索与布鲁克
图案和颜色仍然是歌曲组合 Basso&Brooke 的强项。 这次，调色板被带到了头上，每顶帽子都对应着一条裙子。 印象派色彩成为最大亮点。 肩部和领口的差异对称性在线条流畅的长裙和短裙上得以延续。
贾尔斯
整个伦敦时尚J系列中最浪漫动人的系列无疑是Giles系列。 穿过秀场外等候的人群，进入狭长的空间，就已经能感受到空气中散发出来的迷人气息。伴随着悠长动人的优美音乐，模特们仿佛从贾尔斯·迪肯的奇幻世界中走出来。 。 如果你看最后一个系列，你似乎找不到任何延续的线索。 Giles Geacon不会走同样的路，也不会坚持下去。如果你想寻找某个主题，不妨打开你所有的感官，享受他提供的场景：，蓬松的长辫子，灰色的牛仔裙，粉色的粉色和紫色的裙子搭配精美的高顶礼帽，还有印花模糊的 Kate Moss 照片的宽松裙子，象征性的落叶覆盖了裙子……Giles Deacon 说，他在设计之前翻阅了自己收藏的几十张唱片。