新京报讯（记者曲小艺）近年来，随着国潮的流行，越来越多的设计师开始关注传统文化、传统审美和非物质文化遗产工艺。 业内人士表示，随着民族时尚的普及和深入，东方传统美学将再次成为全球时尚界关注的焦点。 非物质文化遗产与时尚品牌、设计师以及整个国内时尚产业的深度融合，不仅会促进非物质文化遗产的保护和发展，也将促进中国高端奢侈品牌的诞生。
Z世代爱上传统元素，国产时尚品牌将非遗带入年轻消费市场
中国传统文化元素在时尚领域的存在感与日俱增，受到越来越多年轻人的青睐。 大批运动品牌、美妆品牌开始进军民族时尚领域，从中国传统文化和手工艺中寻求灵感。 今年上半年，国内运动品牌特步推出高端产品线XDNA品牌。 首个产品系列“特步少林”通过解构传统武术文化表达时尚个性。 秋季推出的“机甲武僧”系列，科技感十足，采用了荧光色。 、反光等设计与服装相结合，表达对未来少林世界的无限想象。
此外，美容产品还融入非物质文化遗产等传统文化元素。 源祥生物科技旗下护肤品牌伊芙泉，将苏绣元素融入到产品包装中； 医药品牌马应龙八宝眼霜与非遗木版年画合作推出联名产品。 深受年轻人喜爱的国货彩妆品牌花西子也以苗银、苗绣、蜡染这些苗族非物质文化遗产技艺为设计灵感，打造出“苗印象”高端系列彩妆产品。 今年双十一，花西子还推出了以花丝镶嵌珠宝为灵感的全新彩妆系列“傣族印象”。
新京报记者在采访中了解到，不少年轻人在选择妆容、服装、运动鞋时特别注重中国传统元素。 “我觉得这些中国元素很酷很精致，比如刺绣、剪纸等。” 一位95后消费者表示，她和朋友们也会对非物质文化遗产或者中国传统文化的民族时尚产品感兴趣。 对背后的故事很感兴趣。 业内人士认为，Z世代生活在一个物质生活丰富、互联网和新媒体快速普及的时代。 与其他年龄段相比，他们有更强的民族自豪感和文化自信，因此对民族传统文化和国货产品有更高的认同度。 。 “他们逐渐成为市场的主要买家，并活跃在社交媒体上，为非物质文化遗产和传统文化的弘扬和传承发挥着重要作用。”
近年来，国潮的崛起成为与Z世代精神产生共鸣的最直接方式之一。时尚资深人士薛楠认为，随着年轻一代消费者的文化自信日益增强，时尚与中国元素的融合不再只是龙、凤、牡丹等图腾，而应该更深层次地挖掘中国文化和审美。 “非物质文化遗产和传统文化是国潮的核心，将它们与国内时尚品牌相结合，可以将其带入消费市场，与新一代消费者建立紧密的联系。”
非遗与时尚的结合是未来的趋势。 关键是谁能抓住本质。
如果说时尚品牌和美妆产品将非遗为代表的传统文化带入了年轻人的消费视野，那么国内设计师对非遗的青睐则将其带入了时尚高级定制领域。
近年来，越来越多的设计师在中国国际时装周、上海国际时装周、深圳国际时装周的舞台上展示与非遗相关的作品。 例如，盖亚传奇、BOTAO、JOOOYS等设计师品牌都将非遗工艺融入到设计中。 其中，《盖亚传说》以中国非物质文化遗产工艺和西方剪裁为基础。 其设计中采用苏绣、籽绣、金丝绣、金板绣等，使服装更具艺术感。 波涛多次与尚九开合作，将非物质文化遗产宋锦与《万里江山》等故宫国宝级绘画相结合，打造出一系列融合潮流与非遗的单品。文化遗产。 时装设计师张兆达与妇女基金会合作推出“天才妈妈×东乡绣师”慈善秀，将东乡绣师的平绣、彩绣、斩花等民族工艺制作的绣品与现代设计相结合，让更多人人们都知道“东乡绣”。
据统计，在今年举办的2021秋冬上海时装周中，近20%的品牌都与非遗相关。 还举办非遗跨境展览、非遗论坛等活动，通过现场体验、在线直播等形式展示非遗。 包括甘肃东乡的东乡刺绣、四川阿坝州的羌绣、河北丰宁的布糊画、贵州丹寨的蜡染等非物质文化遗产手工艺品。
新京报记者在采访中了解到，这些融入非遗工艺和元素的设计师时尚品牌很受60后、70后甚至80后女性消费者的喜爱。 北京一位70后消费者告诉新京报记者，他年轻时喜欢国际品牌，但近年来，随着爱上茶道、香道等传统文化，他也付出了更多着装上注重传统面料和工艺，如祥云纱、苏秀等。 因为女儿喜欢汉服，所以她对非遗工艺品、传统图案和材料也很感兴趣。 “我们通常会找熟悉的工作室来定制。” 她坦言，中国还缺乏像香奈儿、迪奥这样的知名品牌。 “T台上的一些衣服虽然做工精致，但款式太舞台化，不适合舞台。” 适合日常穿着。”
薛楠表示，越来越多的中国独立设计师开始寻找非遗元素，并将其运用到自己的设计中。 “很多非物质文化遗产的工匠，比如苏绣、苗绣的绣工，已经很满了。” 她指出，非遗与设计师的合作不应该只是一场秀、一季的设计或者公益项目，而应该是更长期、更深入的合作。 “比如，我们可以开展职业技能课程和非物质文化遗产项目团队，培养品牌自己的非物质文化遗产工匠。”
据了解，一些国内设计师已经开始将“非物质文化遗产”作为自己品牌的核心和标签。 例如，主攻苏绣工艺的旗袍锦溪堂，已培养了2万多名刺绣姑娘，其中国家一级刺绣大师5000多名。 以及数百名非物质文化遗产工匠； 多次参加米兰时装周的HUI，将非遗元素和工艺的挖掘与再创造作为设计的核心，并设立了相关基金项目。 薛楠坦言，“非遗与时尚设计的结合无疑是一种趋势，但谁能抓住非遗的精髓，脱颖而出，进入大众视野，还有待观察。”
时尚界正在关注可持续发展。 非物质文化遗产未来会成为奢侈品吗？
随着越来越多的年轻人关注可持续发展，“时尚+非物质文化遗产”将是未来非物质文化遗产传承和保护的重要组成部分。 薛楠指出，一方面，传统非遗文化和技艺要在当代语境中实现产业发展和重生，需要时尚产业的助力； 另一方面，中国时尚要在国际市场上得到认可，需要时尚产业的帮助。 深入挖掘包括非物质文化遗产在内的传统文化和工艺，并进行再创造。 “可以说，当时尚遇上非物质文化遗产，对于中国时尚产业来说是机遇也是责任。”
中国社会科学院教授、研究员魏翔认为，欧洲奢侈品的发展路线可以为国内非遗时尚提供借鉴。 在高级定制市场，手工艺是非常重要的元素之一，包括刺绣、蕾丝、镶嵌等。爱马仕、迪奥、香奈儿等顶级奢侈品牌都以手工为灵魂。 “一些奢侈品牌本身诞生于手工家庭作坊，主打高端小众市场，逐渐追求时尚和基于工艺的设计，并逐渐发展成为国际品牌。” 目前，一些奢侈品牌拥有自己的手工作坊，工匠的地位非常高； 有的地方以奢侈品为主，提供手工零部件或原材料，形成时尚手工艺产业带。 ”
例如，被誉为“蕾丝之都”的瑞士圣加仑小镇，当地人口不到8万，但目前生产的纺织品占世界总量的0.5%。 据了解，在巴黎、米兰、纽约时装周上，高级时装中展示的蕾丝和刺绣很多都来自圣加仑。 就连Chanel、Dior、Armani等奢侈品牌的设计师也对圣加仑的高端产品尤为青睐。 刺绣。 数据显示，近一年来，天猫平台上有14条非遗产业带年销售额过亿，但主要集中在瓷器、石雕、民乐等品类。 时尚类非遗产业带很少。
业内人士表示，非遗产品很难自发形成产业带。 需要政府、企业、社会共同努力，做好顶层设计，共同融入新型产业带。 时尚产业只是一个强大的助推器。 今年9月，中国妇女发展基金会、上海时装周与UCCA集团旗下UCCA实验室联合启动“非遗时尚实验室”。 据了解，该项目将搭建一座实现资源高效配置的桥梁，让艺术家、设计师、企业能够更便捷地参与到项目中，让非遗资源有序流动，实现资源全链接、创意、市场。 薛楠认为，时尚企业虽然资金不如民生企业，但优势在于影响力、跨界能力和国际化程度。 例如，邀请艺术家、设计师以非遗为灵感创作作品，可以带领观众以新的视角走进非遗，让他们进一步思考和探索非遗的当代传承与创新。 又如，艺文集团旗下的中国手工作坊数据库，记录了8000多名绣工、4000多个图案的信息。 是目前最全的中国工匠及手工艺元素图案数据库。
新京报记者 曲小艺
编辑李政校对魏卓
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