当我们现在看惯了明星云集、阵容庞大的时装秀时，似乎服装不再是我们关注的焦点，而更像是一场综合性的视听表演。 然而，时装秀一开始并没有那么盛大。
上世纪上半叶，高级时装还没有形成完整的产品，时装品牌只需要为忠实的顾客服务。 因此，当时的时装秀都是以小型沙龙的形式举办。 模特从狭窄的房间里走出，手里拿着一个号码牌，以便台下的顾客可以直接点餐。
随着时尚产业的不断完善，从媒体、模特，甚至到娱乐圈，如今的时装秀已经成为盛事。 品牌每年都会在时装秀上疯狂花钱，因为它们需要通过媒体接触公众，秀场的盛况甚至出现了“内卷化”。
其中，最著名的当属Karl Lagerfeld时期的Chanel。 巴黎大皇宫多年来一直是香奈儿指定的秀场，财大气粗的香奈儿把水晶山、雪地、游轮、风车、超市、赌场，甚至还有可以起飞的火箭搬到了巴黎大皇宫。大皇宫，被认为是时尚的。 世界的魔法师。
此后，其他品牌在秀场的选择和布局上变得更加夸张和豪迈。 今天我们就盘点一下2021年疯狂的内卷展会布局。
圣洛朗：在大自然中摇曳的圣洛朗女孩
由于疫情影响，Saint Laurent 2021春夏系列仍以视频形式发布。 与以往不同的是，本次秀逃离了霓虹闪烁的钢铁城市，来到了摩洛哥广阔的马拉喀什沙漠。
雄伟的沙漠中，倒映出巨大的YSL标志，随即，时尚的摩登女郎悉数出现。 性感的模特、时尚的服装、夕阳的余辉相互交织，构成了一幅美丽如梦的景象。 图片。
在下一季的Saint Laurent，他们离开了沙漠，带着模特来到了寒冷的冰岛。 陡峭的悬崖、汹涌的海浪、夜色中像石板上的钻石一样闪闪发光的海滩……但与这种庄严完全不同的是模特们穿着鲜艳华丽的衣服。
正如圣罗兰现任设计师安东尼·瓦卡雷尔（Anthony Vaccarell）所说，“这个想法是要展现一个女孩身处不属于她的风景中。我清楚地知道，我需要的是这样一个寒冷荒凉的地方，但却可以展示她的内心世界。”自然的力量。虽然很冷，但绝不是那种人人都想去滑雪的地方。YSL的造型应该让大家惊呼“她怎么能去那里！”。
席琳：黑暗哥特少年骑士
Celine在当代极致奢华的诠释下重新审视浪漫的青年文化，用黑暗的哥特式风格和自由奔放的流行文化塑造了弱瘦男模的朋克摇滚形象。 Hedi Slimane在这座城堡里的秀场寄托了青春的记忆，当代颓废黑暗亚文化、街头文化与中世纪文艺复兴复古潮流的碰撞。
开场，一位年轻的骑士挥舞着Celine Homme的旗帜，骑着一匹黑马，伴随着乐队THE LOOM专门为演出创作的《TIME SLIP》法国进行曲鼓点，向城堡疾驰而去，后面跟着一队白骑士。 低沉的房子音调被用作强有力的鼓的基音。 塔顶的原创 Celine 音乐包裹着模特忧郁的表情，强调了冲突的哥特式服装。
Prada：阴阳转换的感官可能性
在Prada 2021秋冬男装秀上，出现了极具艺术气息的秀场设计。 展示空间由雷姆·库哈斯 (Rem Koolhaas) 的 AMO 设计团队构思。 设计主题为“非空间”，寓意“非空间”的超然体验。 内部铺有大理石、树脂、石膏和人造毛皮，有硬有软； 平滑和粗糙碰撞； 对室内和室外环境的非叙事性描述构建了展览的感官世界。
室内外交织的虚拟似曾相识感，以及快节奏时尚的更深层次内涵。 随着模型的移动，摄像机角度不断切换。 中景特写不改变背景素材。 前后景强烈的色彩对比凸显了模型的材质质感。
路易威登：建筑大师的遗产
在路易威登2021冬季男装秀上，洛杉矶创意工作室Playlab选择在巴黎乡村的一个小村庄举办秀场。 它结合了时装设计师 Virgil Abloh 对艺术表达的追求，以诗歌、舞蹈和音乐的形式展示了他的最新表演。 男装系列。
不难看出，展览的圆形空间布局、包豪斯风格的家具以及大理石体量的分隔都受到了密斯·凡德罗的启发。 影片中出现的巴塞罗那椅是路德维希·密斯·凡德罗和莉莉·赖克为1929年巴塞罗那国际博览会德国馆设计的。如今，巴塞罗那椅和德国馆的设计已经发展成为创意风格。
密斯强调，在技术的帮助下，建筑可以形成网格有序的流动空间和区间之间的均质空间。 没有实体墙隔开的空间更加开放、自由的现代主义。 绿色阿尔卑斯大理石的纹理与网格平面的不一致也体现了对同质性的追求。
Marques’Almeida：吊桥上的时尚
除了这些家喻户晓的大牌之外，我还偶遇了一个英国时尚品牌，它的新系列也非常引人注目——Marques’Almeida。 2021秋冬季节，Marques’Almeida带着模特们来到葡萄牙阿鲁卡世界上最长的悬索桥上进行走秀。 他们不得不在心里感叹“太勇敢了”。
这座位于葡萄牙阿鲁卡的吊桥是世界上最长的吊桥，连接阿吉拉斯瀑布和派瓦峡谷。 只要敢于站在上面，瀑布、峡谷、湍急的河流尽收眼底。 眼底。 更有趣的是，不同旋律的背景音与流水声、山风声、野生动物的叫声相结合，与阿鲁卡的自然景观完美契合。 短短12分钟的视频足以让观众沉浸在场景中。
事实上，从秀场上，我们看到的不仅仅是时尚潮流，还有各个品牌不断突破自我的创意思维，以及对技术形态的大胆探索。 秀场是时尚的一角，也是创意产业的一角，从中我们可以洞察文学、戏剧、视频、平面、空间、科技甚至哲学。 希望大家也能放下自己的思考，从中获得一些启发。
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